Bebé Reno, una nueva narrativa contestataria

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Por Sebastián Arias Zuluaga

sariasz@ucentral.edu.co

“Bebé reno si no querías que fuera a tu casa, entonces ¿por qué seguiste caminando por tu mismacalle???? embiado desde mi iphone” (los fallos ortográficos corresponden a la fuente original y hacen parte de la esencia de la serie), ese fue uno de los 41.071 mails que recibió Donny Dunn durante la época en que fue acosado por Martha Scoot, y a partir de los cuales gira la trama de una de las últimas adquisiciones de Netflix “Baby Reindeer” o en español “Bebé Reno”.

Escrita y protagonizada por el comediante Richard Gadd, este relato nos cuenta una historia de acoso que vivió el mismo autor en el año 2015, por parte de una mujer; además de otros traumas que lo afectaron psicológicamente e hicieron que permitiera todo el abuso, presuntamente por parte de Fiona Harvey, que es representada en la serie desde el papel de Martha Scoot.

En un abrir y cerrar de ojos, la serie se convirtió para muchas personas en una revelación, pues se tiene el imaginario de que el acoso es una acción realizada por los hombres pero no padecido por estos, esta historia demuestra que realmente el acoso no tiene género, además se puede evidenciar el limitado actuar de las autoridades ante este tipo de situaciones, en donde la mujer es quien agrede o acosa a un hombre.

Evolución de las narrativas audiovisuales

La producción audiovisual ha evolucionado, tuvo épocas llenas de violencia, representada en películas del oeste o series western, épocas enfocadas en los cómics y los superhéroes, pero hoy en día los directores han optado por comunicar temas incluyentes, diversos, problemáticas sociales o temáticas tabú, que se conocen como contestataria, pues hoy en día hay una libertad más amplia narrativamente hablando.

El profesor Erick Gómez, de la Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad, quién es experto en la cultura cinematográfica, nos cuenta que la evolución de las temáticas del cine y la televisión llegó con la creación de HBO, la cual es televisión paga, y a raíz este nuevo formato, se pueden tratar o hablar de temas que en la televisión abierta no están permitidos, bien sea por política editorial o por presión social, tal como podría suceder en nuestro contexto con canales tales como Caracol o RCN.

En la actualidad, las personas no tienen que ver televisión pública, sino que pueden pagar por una televisión privada gracias, primero a la televisión por cable y ahora por intermedio de las plataformas, entre las que encontramos a Netflix, Disney +, Primer Video, entre otras, las cuales tienen una libertad creativa más amplia para los directores. Por ello, más allá de una producción audiovisual incluyente o diversa, la privatización de estos canales logró una expansión en las temáticas que hoy se incluyen de manera más recurrente y abierta en la industria cultural.

Baby Reindeer

El ejemplo más claro que tenemos ahorita mismo, es la serie de Bebé Reno, hoy en día es común escuchar personas que generalizan que todos los hombres son abusadores, acosadores y se ha dejado la idea de que cualquier ser humano tiene la posibilidad de ser malo y hacerle daño a otras personas.

Hay una escena que describe perfectamente este hecho que hemos venido mencionando, de que el hombre es un peligro en la sociedad y la mujer no, en la serie la diferencia de edad entre el protagonista y la abusadora es de 20 años y cuando él acude a la policía le dicen: “no podemos acusarla por masturbarse”. 

• Donny: Creo que no entiende el punto.

• Policía: le doy los argumentos con los que responderá, para arrestar por un correo, necesitamos una amenaza o algo sexualmente agresivo.

• D: Si yo fuera una joven y un tipo de 40 me escribiera sobre masturbarse, ¿sería una amenaza?

• P: En ese caso la amenaza de un hombre es física, es más serio.

Además, retrata varios aspectos de la cultura del hombre, como que el género masculino “debe” guardarse los problemas que tiene, no “puede” contárselos a nadie, porque sino es débil y no es digno de ser un hombre, pero también presenta una escena maravillosa en que rompe este estereotipo y le muestra al mundo que los hombres también sufren.

El siguiente video, es el mental breakdown del comediante Richard Gadd, pues en una competición que estaba realizando, corta el show para expresar todo lo que nunca pudo contarle a ninguna persona y decide comentar las diferentes situaciones que ha estado afrontando sin apoyo. Cabe resaltar que la escena de la serie aún no se encuentra en la web, por eso el siguiente video fue su mental breakdown real.

En un búsqueda por más series que siguieran narrativas similares, encontramos las siguientes:

Pose

“Desgarradora, es un recorrido histórico por la búsqueda de un lugar, la mayoría de personas que salen en esa serie, fueron rechazados por sus familias, entonces lo que termina uniendolos es buscar ese par que se conviertan en esa familia elegida, lo que genera las casas, en las que se reciben a esas personas que son alejadas o criticadas. No muestran de mala forma a la comunidad, sino que los muestran como un ser humano” mencionó Jose Escobar Director de Noches de Película.

Es una serie de televisión que sigue la vida de personajes LGBTQ+ en el escenario de los bailes de salón y la cultura ballroom en la ciudad de Nueva York durante la década de 1980 y principios de 1990. La serie aborda temas como el VIH/SIDA, la discriminación, la identidad y la familia elegida, destacando la importancia de la comunidad y la búsqueda de aceptación y reconocimiento en una sociedad que a menudo los margina.

Dahmer

“Se me hizo que no es una serie hecha para el entrenamiento, sino que verdaderamente muestra lo crudo y sin sentimiento que podía ser este personaje. Nos muestra la vida de Dahmer, cómo se obsesionó por el hecho de investigar como son los cuerpos humanos, y a raíz de eso asesinó a la primera persona” aclaró William Fuquen locutor de Sintopía Radio.

Es un drama criminal que sigue la vida del asesino en serie Jeffrey Dahmer, quien cometió una serie de crímenes espantosos en la década de 1980 en Estados Unidos. La historia explora su infancia, su ascenso hacia la obsesión y el asesinato, así como el impacto devastador que tuvo en sus víctimas y en la sociedad en general. 

Las producciones audiovisuales pueden convertirse en un modelo de comunicación en el que la sociedad puede manifestarse ante alguna inconformidad o una situación, además de expresar sus emociones y como en “Bebé Reno” hacer catarsis y curar varias heridas y traumas que afectan su diario vivir, más allá de una serie es una manifestación artística. 

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