La alianza entre Avianca y Viva Air se habría coordinado desde hace dos años, la SIC investiga presuntas irregularidades.
Por: Óscar Pérez
Foto: Aeropuerto Internacional el Dorado, vía Twitter. @bog_eldorado
Luego de anunciarse la turbulenta y grave crisis financiera que obligó a la aerolínea Viva Air a cerrar sus operaciones aéreas, la superintendencia de industria y comercio (SIC) investiga a la entidad que ordenó precipitadamente el cese de actividades comerciales aéreas a la compañía de bajo costo.
Tras casi 13 años de operación en el sector de la aviación en Colombia y otros países de Latinoamérica, la suspensión de sus servicios de transporte aéreo afectó a alrededor de 466.604 usuarios, quienes tenían al 27 de febrero su reversa confirmada.
Con el fin de mitigar las afectaciones y brindar solución a los viajeros afectados, seis aerolíneas entre las que se encuentran Latam, Ultra Air, Wingo, entre otras, han brindado ayuda a alrededor de 43.000 personas, según un reciente comunicado de la Aerocivil. Sin embargo, en la misma circular se precisa que, estas mismas aerolíneas iniciarán de manera gradual la suspensión de la medida con el fin de brindar una tarifa de protección.
Es preciso señalar que, para abril de 2022, Investment Vehicle 1 Limited, que es una compañía con sede en Reino Unido, compró la totalidad de las acciones de Avianca Holdings S.A y de Viva Latinoamérica, quedando las dos aerolíneas bajo una misma sociedad matriz. En medio del proceso de incorporación de ambas organizaciones, presuntamente altos ejecutivos crearon empresas ficticias (West Castle Limited y Castlesouth Limited) separando y entregándoles los derechos políticos y económicos de Viva Colombia y Perú para facilitar la operación de compra de Viva Latinoamérica por parte de Investment Vehicle 1 Limited.
Foto: Diario El Espectador.
Lo anterior, hace que en estos momentos entes reguladores como la SIC pongan la lupa sobre Avianca y Viva Air, con el objetivo de evaluar si la integración infringiría en prácticas restrictivas como la libre competencia y afectación a miles de usuarios. De efectuarse la sanción, la cifra superaría el billón de pesos entre ambas entidades.
La Representante de la cámara, Cathy Juviano, encendió el ventilador ante esta crisis, por medio de unas declaraciones señalando que, desde el año 2021, de manera coordinada y sostenida, ambas aerolíneas concertaron subir la tarifa de la cabina ejecutiva de Avianca, así como el nivel de competencia por las rutas nacionales, el cual bajó 16 puntos porcentuales entre marzo y abril de 2022, indicó la funcionaria en una entrevista brindada a la W Radio.
De darse el engranaje entre ambas aerolíneas, Avianca se quedaría con un aproximado del 60 por ciento de participación en el mercado de la aviación comercial en Colombia, además, con alrededor del 70 por ciento de slots en el Aeropuerto Internacional el Dorado, que consiste en el itinerario de despegue y aterrizaje de las aerolíneas para efectuar los viajes.
Foto: Colprensa
Así mismo, quienes se encuentran en medio de una incertidumbre son los aproximadamente 1.300 trabajadores quienes se desempeñaban en diferentes áreas de la compañía Viva Air.
Por otro lado, el Ministro de Transporte, Guillermo Reyes, anunció, por medio del programa Gobierno escucha en Soacha (Cundinamarca), que mañana martes 14 de marzo la Aerocivil determinará si se da o no la integración entre Avianca y Viva Air.
El aberrante caso de una mujer que fue acosada, golpeada y violada por paramilitares de la zona, Ángela es ahora una de las líderes sociales más importantes del país “es un miedo que me motiva porque al fin entendí que yo, mi historia y todas las mujeres que han pasado por esta pesadilla, merecemos justicia. Por eso sigo aquí, en pie y ya no me voy a arrodillar nunca más”.
Por: Luisa Fernanda Guerrero Villa
El Peñon de Guatapé, Antioquía, Colombia. Por Jeffrey Cale (EUA).
La mujer tuvo que pasar por diferentes momentos difíciles durante un intervalo de tiempo de su vida, los culpables de esta historia tan atroz fueron los paramilitares y su pareja sentimental; ya son muchos años los que Ángela lleva lejos de su tierra, ha conocido nuevas personas, lugares y continúa manteniéndose firme, sin embargo, nadie se imagina toda la historia que hay detrás de ella.
Dictaba talleres de manualidades en el municipio, mientras trabajaba veía como la guerrilla secuestraba a unos empleados de las empresas públicas, los paramilitares le habían dicho a Ángela que les diera aviso en tal caso que vieran a la guerrilla, ella no lo hizo. Desde ese entonces empezó a sentir el acoso de los paramilitares, en el Malecón de Guatapé, al parecer cuatro, no recuerda exactamente cuántos eran. La víctima solo sabe con certeza que le hicieron siete laceraciones en el labio, le dañaron su dentadura y la culpaban de los secuestros anteriores.
Días después alias “Rafael” en compañía de otros paramilitares conocidos en la zona como “Garepa” y “El Enano” irrumpieron en su vivienda y fue violada por horas, no sabe cuánto tiempo estuvieron ahí, nunca los denunció. Un mes después fue obligada a salir de su pueblo, llego a Medellín, pero allí continúo siendo acosada, hasta llegar a perder su trabajo y terminó pidiendo limosna en la plaza de mercado con su carta de víctima de desplazamiento en mano. Tuvo que prostituirse, se volvió adicta a las drogas y llego a ser hospitalizada con graves problemas de salud.
Pero “logré ser una buena hija y creo yo, que también, a pesar de tanto lío, logré ser una buena madre. Entonces frente a todo lo luchado y lo logrado, los pesares no son tantos y es que no hay mal que dure mil años ni cuerpo que lo resista”.
Hoy Ángela es la directora de la Red de Mujeres Víctimas y Profesionales que trabaja en más de 30 municipios de Colombia, aprendió a hacer presupuestos, formular proyectos, escuchar a las mujeres, dictar talleres de empoderamiento, ha estado en Cuba, Estados Unidos, Inglaterra, Corea del Sur denunciando la problemática de violencia sexual que vive Colombia; la vida le cambió malos días, ella aprendió también a cambiar la vida.
La 95 entrega de los premios de la Academia fue una presentación impecable, muy respetuosa y, sobre todo, bastante emotiva. Una noche que marcó hitos en la historia del cine, dejó huella en los espectadores y llenó de felicidad a todos sus participantes, dándonos un repertorio de películas muy variadas y muy a a la altura de todos sus competidores, dejando sobre la bandeja de premios decisiones muy difíciles, pues solo una podía ganar los respectivos premios.
“Everything Everywhere All at Once” gana el premio a la Mejor Película en la 95ª edición de los Premios de la Academia en el Dolby Theatre. Tomada por: Myung J. Chun/Los Angeles Times
Desde The fabemans, Top Gun Maverick, Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo, Sin Novedad En El Frente, Elvis, The Whale, Los Espíritus De La Isla, Babylon, Women talking, Wakanda Worever, entre otras películas de muy alto nivel, las premiaciones envolvieron a todo el mundo en un increíble suspenso acerca de cuál de todas las obras del “séptimo arte” será la ganadora en cada una de las categorías. Sin dejar esperar mucho, el evento inició a manos del comediante y presentador Jimmy Kimmel, el cual realizó un trabajo muy bueno, apelando al respeto y jugando inteligentemente con la comedia, dando datos curiosos de cada una de las películas y usando varios recursos referentes a estas, como su entrada, la cual fue una escena paródica de Top Gun Maverick, donde se eyectó del avión pilotado por Tom Cruise, y cayó en el teatro para dar inicio a la presentación.
Sin más preámbulos, el presentador Jimmy Kimmel dio inicio a las premiaciones iniciando bastante fuerte con la premiación a mejor película animada, la cual estaba muy reñida entre varias productoras importantes. Por un lado, Disney jugaba con Turning Red, Dreamworks hacía frente con su impecable y sorprendente película de El Gato con Botas 2, mientras que Netflix posicionaba dos films, Sea Best y la mágica obra de Guillermo del Toro, Pinocho, que sin duda alguna fue la ganadora de este premio por su largo y complejo trabajo de animación por “stop motion”.
Continuando con la premiación, llegó la hora de conocer a los ganadores a mejor actor y actriz de reparto, los cuales fueron entregados a Jonathan Ke Quan en su papel conmovedor y muy versátil de Todo en todas partes al mismo tiempo. Él es un actor vietnamita, conocido por haber trabajado con Harrison Ford en una de las películas de Indiana Jones, al cual le dijeron hace 20 años que nunca volvería a tener un papel en el cine, y, justamente 20 años después, se encontró levantando la estatuilla de oro, el premio más importante en el mundo del cine, dándonos un momento de reflexión y llenando a los espectadores de mucha emotividad. Por otra parte, el premio a mejor actriz de reparto se lo llevó Jaime Lee Curtis, también por su papel en Todo en todas partes al mismo tiempo, sin dudas, premios altamente merecidos que compitieron contra grandes actores al nivel del premio y marcando así, dos victorias para el film.
Foto de: Google Imagenes
Continuando con los premios, resalta Top Gun Maverick, la cual se llevó su única estatuilla dorada por mejor sonido, un premio que estaba más que merecido para el largometraje, teniendo en cuenta que lograron capturar todo el ruido generado por los aviones de combate para transformarlo en una experiencia sonora que mantuvo a los espectadores pegados a sus asientos. Los premios de mejor fotografía, mejor diseño de producción, mejor banda sonora y mejor película extranjera, fueron tomados por la películaAll Quiet on the Western Front (Sin novedad en el frente), un film que merece todos los premios que ganó y del cual ya existe una reseña en Concentrika Medios para que sepan más de esta increíble producción sobre la Primera Guerra Mundial desde el punto de vista alemán.
Por otro lado, la película Wakanda Forever se llevó el premio a mejor vestuario, siendo así, tanto la primera entrega como está segunda en ganar el mismo premio 2 veces, mientras que Avatar: El camino del agua fue imbatible en su premio ganador a mejores efectos visuales.
Ahora sí, con los platos fuertes de la noche, el premio a mejor actor fue entregado al carismático Brendan Fraiser por su papel en The whale, premio que él recibió con mucha emotividad y dando un breve pero poderoso discurso de que las personas con corazón grande son las más importantes y que, sin duda alguna, las segundas oportunidades sí existen. El premio a la mejor actriz, el cual estuvo fuertemente competitivo, se lo llevó Michelle Yeoh, en su papel protagónico de Todo en todas partes al mismo tiempo, ganándole a la premiada y reconocida actriz Kate Blanchet, que jugaba su nominación por su papel en Tár.
Y así llegamos al premio a mejor película, el premio más codiciado por cualquier persona dentro del mundo del cine y el más importante de la industria. Esta 95 entrega nos dejó, como espectadores, con el corazón en las manos al haber nominado a tan buenas películas a este premio y solo poner como ganadora a una, en la cual encontramos una lista muy variada de películas como Avatar: El camino del agua, Sin novedad en el frente, Tár, Los espíritus de la isla, The Fablemans, Elvis, Top Gun Maverick, Women Talking, Triángulo de Tristeza y Todo en todas partes al mismo tiempo, siendo esta última la vencedora y dándonos un mensaje muy importante en la industria cinematográfica. Lo primero es que no se necesitan millones y millones de dólares para producir un buen film, y lo segundo es que un buen guión y una buena dirección logran crean una película, que no solo no sigue las reglas básicas del cine, sino que están marcando un nuevo camino en la industria, dándole la oportunidad a productoras poco conocidas y a actores que se consideraban olvidados, y dando a entender que una estrella no tiene ni edad, ni tiempo, ni limitantes para poder hacer esa magia que solo el “séptimo arte” nos ofrece.
Más allá de ser la película ganadora a mejor película, se coronó como la película más ganadora de esta entrega 95 de premios con 7 victorias, siendo así vencedora en mejor actor y actriz de reparto, mejor actriz principal, mejor guión original, mejor director, mejor montaje y el gran premio a mejor película, concluyendo la noche de manera gratificante y dándonos a los cinéfilos y espectadores un vistazo al futuro del cine, el cual está lleno de buenas ideas, buenos actores y, más bien, poco uso de tantos millones de dólares en publicidad y efectos visuales, que son importantes en la industria pero no son el corazón.
Si quieren saber acerca de esta entrega de premios y otras películas, recuerden seguirnos en Concentrika Medios o en nuestras redes sociales como @agenciacentraldenoticias, donde encontraran artículos y datos del mundo del cine y de otros temas de interés.
La primera vez es una serie colombiana de ficción exitosa que abre el debate sobre la voz femenina en un espacio hegemónico de los hombres adolescentes en la Colombia de los años 70.
Por: Sergio Rámirez
Esta es una producción de Caracol Televisión para Netflix, escrita por Dago García. Se sitúa en la escuela pública en un periodo de los años 70 cuando los colegios eran masculinos o femeninos. En 1976, el Ministerio de Educación inicia la transición a la escuela mixta. Ahí inicia la narración de La primera vez donde llega al Colegio Distrital José María Root la primera mujer, Eva Samper (Francisca Estévez), la cual tendrá que convivir con los hombres adolescentes de la institución mientras su historia es narrada por Camilo Granados (Emmanuel Restrepo), el acompañante de Eva y la voz en off de la narración.
La serie cuenta con una dirección de arte impresionante que sumerge a la audiencia en el país de los 70, en momentos tan complejos y diversos como las dictaduras latinoamericanas, la aprobación de la dosis mínima en Colombia o el primer paro sindical. Pero es que, además, cuenta con una construcción sonora con temas de su época que la reafirma como una serie fiel al momento histórico a retratar.
Ahora bien, hablar de la Colombia de esa época en la mirada adolescente es muy diferente a la percepción que se puede tener actualmente. Conceptos como la emancipación o la libertad no fueron temas sencillos para la época, y, por esto, es que aparece la juventud incómoda y curiosa en los papeles de Camilo Granados, ?Martin Salcedo Ruiz (Sergio Palau), Rodrigo Arbeláez Peña (Mateo García), Álvaro Castro Guzmán (Brandon Figueredo)?, Gustavo Pabón Linares (Julián Cerati), y Eva Samper que, en representación de sí mismos como del país, nos llevarán a entender que debates como la libertad de prensa, el libre desarrollo de la personalidad, la libertad de culto, el empoderamiento femenino o la liberación sexual eran temas que terminaban en la represión ejercida por la familia o en la oficina de rectoría del Colegio José María Root. Pues todo el mundo vigila las buenas costumbres, todo el mundo y, sin saberlo, hace parte de la policía de la moral que llega a pedir vigilancia de lo que se lee. Esto no se limitó al colegio, esto fue una representación del país.
Sin embargo, en los lugares de mayor represión es donde nacen las ideas de emancipación con sueños de libertad que son más fértiles. Lo que convierte entonces a los años 70 como el espacio donde las ideas de cambio siempre fueron atacadas por la represión, lo que significó que muchas personas estuvieran dispuestas a trabajar clandestinamente en las sombras. Aun así, el final de la década será recordado como una época de liberación, gracias a las propias contradicciones vividas por el país. Esto es algo que reconoce la serie enseñándonos un grupo de jóvenes inquietos, críticos, inconformes y diversos con la esperanza de las primeras veces.
Finalmente, creo que el éxito de la serie no recae solo en el personaje de Eva Samper. El guion como la producción cuenta con la experiencia profesional y propia de Dago García, la actuación de este gran equipo de actores jóvenes y emergentes o la actuación de figuras representativas de la televisión colombiana como Santiago Alarcón o Verónica Orozco. Y muchas otras personas o cargos que me falta nombrar.
Creo que la razón principal para ver esta producción está en el encuentro de la realidad de los años 70 con un paralelo en la literatura universal que siempre acompaña a Eva y juega como referente para el público adulto, que tendrá la oportunidad revivir a esos autores que cobraron sentido en las incertidumbres de la adolescencia escolar. Y para los jóvenes, una lista de recomendada lectura para explicar las primeras veces de otros muchos jóvenes antes que ellos y que soñaron con ser agentes activos de la sociedad. Eva Samper no solo es la referencia de la primera mujer del paraíso, pero en el Colegio José María Root, Eva Samper es un universo de incertidumbres que tejen sentido alrededor de la explicación sobre la Colombia setentera.
Ya se sabe que viene la segunda temporada, porque Netflix lo decidió al ver los datos de visualización de la primera semana (normalmente tomar esta decisión se hace en un periodo de 28 días), y es que tiene que ser así, por que la serie termina su primera temporada en punta cuando nos enteramos del peor drama de la adolescencia.
En la época del PlayStation 2, los fanáticos del aclamado anime de culto Dragon Ball se dedicaban a jugar una de las joyas de los videojuegos basados en dicha producción, Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi. Ahora, 13 años después del lanzamiento del último juego Dragon Ball Z: Tenkaichi Tag Team, los fans de esta saga vuelven a tener esperanza, ya que hace unos días se publicó el primer tráiler de la cuarta edición. La saga de Dragon Ball, desde su anime, manga y adaptaciones; ha cambiado a lo largo de estos 13 años. ¿Este videojuego seguirá fiel a los requerimientos de una horda de fanáticos fieles a la saga o perderá su esencia con el cambio de público?
Por: Eynar Santiago Ortiz Rozo
Izquierda, Diseño de “Son Gokú” en el manga, a la derecha, Diseño de “Son Gokú “en el anime “Dragon Ball Super”
Dragon Ball es una saga de manga y anime publicada en la Shonen Jump, una revista de mangas que publica semanalmente nuevos capítulos de los productos que tienen almacenados. Este manga inició su publicación en 1984 y sigue vigente a través de los años, con 4 series (Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT y, en la actualidad, Dragon Ball Super) con más de 1.7 millones de espectadores a nivel mundial y más de 260 millones de copias del manga vendidas alrededor del globo, además de estar en el top 5 de los mejores animes de todos los tiempos y ser considerados uno de los más populares e influyentes
Portadas de “Dragon Ball Z, Budokai Tenkaichi” de Izquierda a Derecha
La saga Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi goza de una muy buena popularidad por parte de los fans de la serie y un puntaje mixto de las críticas, en el borde de lo generalmente favorable, ya que los 3 juegos cuentan con puntuaciones entre los 72 y 73 puntos de 100 por parte de Metacritic, una empresa que realiza una puntuación media final en base a páginas de críticas y comentarios de usuarios.
Después de un lejano 2007 en el que saliera, para muchos, uno de los mejores juegos adaptados de un anime de peleas, Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3, la industria de videojuegos de esta animación perdió fuerza. Sin embargo, con el pasar del tiempo y después de varios videojuegos alejados de este mítico nombre como Dragon Ball Xenoverse, Dragon Ball Fighters o, el más reciente, Dragon Ball Kakarot; la franquicia intentó recuperar la popularidad que había dejado la tercera parte de la saga Budokai Tenkaichi. Y lo lograron, pero no en la medida que el anterior mencionado lo logró aquella vez; aunque, para los fanáticos, había una pizca de ilusiones por un remake o remaster de alguna de las 3 partes, más aún en una época llena de juegos remasterizados (juegos que se recrean con tecnologías actuales para mejorarlos en rendimiento o capacidad visual y con compatibilidad para consolas más poderosas y nuevas) en la que estamos actualmente, como el remaster de los 3 clásicos de GTA o el de Crash Team Racing.
Portada del videojuego “Dragon Ball Z Kakarot”
Y en un inesperado anuncio de la recuperación de la saga Budokai Tenkaichi por parte de Bandai Namco y Toei Animation (casa animadora de la franquicia de Dragon Ball), esas ilusiones dieron fruto e internet explotó. Los fanáticos no podían creer que una saga de videojuegos que tuvo su última entrega hace tiempo, volviera recargada con algunos aspectos que se lograron ver en su tráiler, publicado por el canal de YouTube “GamersPrey” el pasado 6 de marzo.
Aunque en el tráiler únicamente se ve una transición del videojuego de un televisor CRT o “de tubo” a uno de la actualidad, esto dio la suficiente esperanza a los fanáticos de que el videojuego será una realidad y de que ya está en marcha. Sin embargo, en él no se mencionó una fecha ni algún comunicado, por ende, se puede pensar que es una campaña del proceso en estado temprano de desarrollo, por lo que hay que decir que toca esperar un buen tiempo para el lanzamiento final del juego.
Basándonos en el último videojuego basado en el anime de Akira Toriyama, se puede esperar que los afortunados que tengan una PlayStation 5, Nintendo Switch, Xbox Series S|X y PC serán los que puedan disfrutar de este videojuego, aunque no hay que descartar que los dueños de una PlayStation 4 y Xbox One sean tenidos en cuenta para esta entrega, hecho que, he de decir, es poco probable.
La metodología de los juegos en el pasado era entregar todas las características posibles desde el lanzamiento, ya que, en esa época, la descarga de DLCs era muy escasa y la mayoría de los juegos provenían desde un disco. Esa realidad ha cambiado y ahora los lanzamientos solo contienen los elementos necesarios, algunos bugs y un sinfín de errores que se van corrigiendo con parches a lo largo de su vida útil en tiendas digitales, además de paquetes adicionales que puedes comprar para tener el juego completo. Así que si o si, se deberá pasar por caja varias veces para tener el juego completo como en una vez se tuvo en el pasado, triste realidad, pero no hay nada que hacer ante eso.
Se tiene mucha expectativa del videojuego. Unos fans son positivos, mientras otros no lo son tanto, ya que ha pasado mucho tiempo y esto hace que ellos tengan miedo de que la esencia de la obra original desaparezca. El lanzamiento se tendría calculado para 2026 si no hay ningún contratiempo, así que lo único que queda es esperar.
Quiero cerrar este artículo dejando la pregunta con la que abrí estas líneas: ¿Cree usted que este videojuego seguirá fiel a los requerimientos de una horda de fanáticos fieles a la saga o perderá su esencia con el cambio de público, tecnologías y tiempo?
Aunque la calidad del aire en Bogotá, al momento de escribir estas letras, es moderada y aceptable; algunos contaminantes pueden significar un riesgo moderado para la salud de una cantidad muy pequeña de personas que no suelen ser sensibles a la contaminación del aire.
Por: Edith Carolina Bohórquez Lemus
Fotografía de: Santiago Ortíz
Según el Índice Bogotano de Calidad del Aire y Riesgo en Salud (IBOCA), en febrero de 2023 se reportó una acumulación de contaminantes sobre la ciudad que ha generado incrementos de concentración de material particulado en ciertas zonas, los cuales pueden ser perjudiciales para la salud de los ciudadanos. Debido a esto, la secretaria de ambiente en Bogotá, Carolina Urrutia, levantó algunas medidas restrictivas después de declarar, el pasado primero de marzo, la Alerta Fase 1 por contaminación atmosférica. Dentro de las medidas se encontraban la restricción de vehículos de transporte de carga, la implementación del sistema actual de pico y placa para motos, la restricción de vehículos particulares y motos el día sábado, entre otras.
Para entender a fondo esta problemática, habría que aclarar en este punto que la contaminación del aire en Bogotá no es un problema momentáneo y aislado, sino que es un problema recurrente que ha demostrado anteriormente efectos sobre la salud de las personas. En los meses de enero, febrero y marzo se tendió a agudizar esta problemática en la ciudad gracias a las condiciones meteorológicas que dificultaron la dispersión de contaminantes atmosféricos; a esto también se le tiene que agregar la presentación de eventos ocasionales de quemas e incendios forestales. Sin embargo, no se pretende culpar del todo a la meteorología, ya que el problema radica principalmente en la existencia de fuentes emisoras. Existe una sobrecarga de fuentes de emisión por parte de vehículos diésel, los cuales en su mayoría no cuentan con sistemas de control de emisiones. Claramente las medidas de choque tomadas por la administración distrital, no apuntan directamente hacia estos vehículos.
A esto se le agrega el problema de vías que, en gran parte, no están pavimentadas y contribuyen a levantar polvo, lo cual incrementa las concentraciones de material particulado. Habría que sugerir la pavimentación del cien por ciento de las vías y promover programas permanentes de limpieza y mantenimiento vial, al igual que mitigar el polvo en las construcciones y, por supuesto, insistir en la siembra de más árboles y zonas vegetales dentro de Bogotá.
Para nadie es un secreto que la renovación de la flota de buses del servicio público. que incluye a Transmilenio, SITP Y SITP provisional, nunca se culminó en la ciudad. Es importante replantearse la adopción de sistemas de control y tecnologías más limpias en vehículos pesados. Sin embargo, como este tema está demorado, por ahora sería oportuno aumentar los operativos de control en vías públicas y el control estricto de una adecuada inspección técnico mecánica. Las medidas correctivas de control también deberían incluir a las industrias que utilizan combustibles sólidos (carbón) y líquidos (fueloil), pues estas también son importantes fuentes de material particulado.
También es oportuno proponer la articulación del trabajo en conjunto de los sectores de salud, movilidad, mantenimiento vial y planeamiento urbano para el diseño e implementación de medidas efectivas de orden interinstitucional que tengan una permanencia durante todo el año y no sólo durante los meses emergentes, a esto se le llama una política de prevención. Igualmente, es importante optimizar los canales de comunicación de la autoridad ambiental y de salud para que la población obtenga información verídica y oportuna sobre los riesgos a los que se expone y las prevenciones que debe tomar.
Por último, es absurdo depender de unas buenas condiciones meteorológicas del momento para mantener una buena calidad del aire en la ciudad. Pensar en una política de prevención, es pensar en medidas correctivas de largo alcance que ayuden realmente a solucionar de raíz el problema de contaminación en la ciudad. Pensar de esta forma permite una mejora real y continua del sistema de transporte público de la ciudad que, además de combatir la contaminación ambiental, dignifique la condición humana de sus usuarios en vez de incentivar la compra, por parte de estos, de más vehículos de uso particular.
Por ahora el trabajo que resta es largo, por esto mismo es inaceptable que esta y las siguientes administraciones le den largas a estas mejoras necesarias para hacer de Bogotá una ciudad sostenible con un medio ambiente que pide a gritos un respiro.
El fútbol se ha caracterizado por estar constantemente en evolución, buscando nuevas formas de sostenerse dentro del panorama internacional y queriendo siempre reinventarse para las nuevas generaciones. Es por eso que, a pocos meses de haber terminado el Mundial de Qatar, la FIFA otra vez vuelve a ponerse en marcha para cambiar lo que no funciona dentro del deporte rey y así conseguir que mejore como medio de entretenimiento.
Por: Jorge Iván González Moreno.
Gianni Infantino, presidente de la máxima asociación futbolística, se reunió con la IFAB (International Football Association Board), institución que define y modifica las reglas, para revisar el reglamento que regirá a las diferentes competiciones que se disputarán en el futuro. Se prevé que los cambios realizados, comiencen a evidenciarse a partir de la temporada 2023/24 para que el aficionado pueda disfrutar de un mejor producto deportivo.
Gianni Infantino, presidente de la FIFA. Foto tomada de: Diario La Libertad.
Entre los problemas más importantes que se ven dentro del campo, se encuentra el de las reiteradas pérdidas de tiempo que se presentan en los encuentros, por lo que, el mismo presidente de la FIFA, ha hablado sobre esto asegurando: “Queremos mejorar el comportamiento de los jugadores. Hay que luchar contra la pérdida de tiempo. Hemos visto que en este último mundial, se añadió mucho tiempo por este motivo”.
Frente a este problema, durante el Mundial Qatar 2022 se implementó una estrategia que consistía en añadir mucho más tiempo al cronómetro, llegando a haber varios encuentros con hasta 10 minutos extra, especialmente en los segundos tiempos. Esta estrategia se seguirá implementando y, ahora, la nueva regla ordenará que también se reponga el tiempo de las celebraciones de gol para que el juego sea más fluido y constante.
Otra de las nuevas secciones en el reglamento nace de la actuación de Emiliano ‘Dibu’ Martínez, arquero de la Selección Argentina, en la Copa del Mundo; ya que esta se caracterizó por su gran brillantez en las tandas de penales, pero también por sus gestos y movimientos que distraían a los rivales al momento de estas. Ahora, los arqueros tendrán prohibido desconcentrar a los pateadores en el lanzamiento desde el punto penal, ya sea hablándoles, demorando la ejecución o tocando los postes de la portería.
Dibu Martínez en la final de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022 vs Francia. Foto tomada de: Semana.
Finalmente, entre las reglas más destacadas, se incorpora la que permite conseguir goles con jugadores del banco dentro del terreno de juego. Hasta el día de hoy, esas acciones se anulan por invasión al terreno de juego; sin embargo, la IFAB consideró que este tipo de acciones no intervienen directamente en el gol por lo que, en adelante, solo se castigará la situación con la amonestación de las personas que invadan el campo, pero no con la invalidación del tanto.
También hay otras adiciones en el reglamento como el apoyo de los asistentes de reserva al árbitro principal, y modificaciones en el fuera de juego y en las amonestaciones. Todos estos cambios tendrán como objetivo mejorar la calidad del balompié como producto multinacional y ser una oportunidad para ir puliendo poco a poco la pasión de la que tanto disfrutan los hinchas.
En el marco de la conmemoración del día de la mujer, el pasado miércoles 8 de marzo, la Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad de la Universidad Central, desarrolló junto con el ICMEC (Centro Internacional para Niños Desaparecidos y Explotados) el taller de buenas prácticas para cubrir eventos periodísticos relacionados con el abuso y explotación de NNA (niños, niñas y adolescentes).
Por: Valery Pérez Castiblanco.
Foto tomada por : Cristian Aguiar
Al comienzo del evento se comenzó dando un contexto acerca del panorama desfavorable que existe en América Latina y, en especial, en Colombia con relación a la protección de los derechos de los NNA. Todo esto, ya que, según cifras de Medicina Legal, 634 niños, niñas y adolescentes fueron asesinados en el año 2022 y, de acuerdo con la organización ‘Save The Children’, Colombia es el segundo país con más tasas de homicidio infantil.
Las invitadas al taller fueron Laura Sánchez, Oficial Regional para el ICMEC; Alexandra Correa, periodista internacional y Victoria Elena González, decana de comunicación social de la Universidad Externado de Colombia.
Cada una de las invitadas hablaron desde su trabajo y experiencia del cómo han desarrollado estudios, estrategias y procesos de visualización de los casos de violencia y explotación de menores, así como también, casos de violencia de género.
El propósito del evento fue más allá de exponer los casos de violencia infantil y de género, pues el enfoque principal fue hacer un llamado a los futuros periodistas de la academia para que sigan ciertos parámetros y hacer un correcto cubrimiento a estos casos de violencia, especialmente cuando se trata de violencia y explotación sexual, dado a que, al momento en que los medios de comunicación informan de estos hechos, muchos caen en revictimizar y poner en peligro a los menores de edad.
Así entonces, estas serían las buenas prácticas para cubrir adecuadamente noticias sobre abuso y explotación sexual de NNA:
No responsabilizar: Hay que reportar los hechos objetivamente, sin insinuaciones, sin asumir responsabilidades o culpas. Se utilizan términos como “presunto o presunta” cuando una persona está acusada en un proceso penal pero no hay una sentencia firme condenatoria.
Utilizar un lenguaje preciso de acuerdo con los hechos: Muchos medios de comunicación suelen normalizar cierto lenguaje o términos inapropiados como turismo sexual, prostitución sexual, etc. Estos términos son inapropiados puesto que son delitos. Se debe utilizar el nombre del delito en sí y no revictimizar textualmente. Se recomienda usar la Guía de Luxemburgo.
Si deseas conocer esta guía, accede al siguiente enlace:
Proteger la identidad de las víctimas: No mencionar nombres, ni de la víctima ni del victimario; eliminar referencias geográficas, direcciones, etc.
Educación al público: Se necesita educar al público acerca de la responsabilidad de proteger a los NNA, denunciar ante cualquier sospecha o conocimiento. Incluir los canales de denuncia como la línea 141 del ICBF, páginas de la Fiscalía General de la Nación y el CAI virtual de la Policía Nacional.
Por último, las invitadas recordaron el poder que tienen los medios de comunicación de hacer presión mediática para influir en la agenda pública y que esto sea tema de debate y de injerencia en la legislación, pues se está dejando aumentar las cifras de NNA y de mujeres víctimas de toda clase de violencia, dejando a los culpables impunes. Adicionalmente, a los ciudadanos también se les invitó a hacer las denuncias y a trabajar para proteger los derechos de los menores y mujeres.
El vestigio del conflicto armado en el país ha sido repulsivo. Las cifras del Centro Nacional de Memoria Histórica indican 450.664 homicidios y cerca de 6 millones de personas desplazadas entre 1985 y 2016.
Por: Valentina Rueda
Desde el domingo 19 de febrero se inauguró en el MCA (Museo de la Ciudad Autoconstruida) la exposición ‘Las huellas del arte en la guerra’. Manos en paz, manos que crean. Esta exhibición surge de la unión de las víctimas y firmantes del acuerdo de paz, quienes, a través del arte, trabajan mancomunadamente para sanar las heridas que dejó el conflicto y para que la historia no se vuelva a repetir.
La exposición cuenta con 52 obras de 28 artistas de todo el territorio colombiano recolectadas durante 5 años. Entre ellas, encontramos manualidades hechas por los excombatientes en los centros de resocialización como equipos de guerra, radios de comunicación, y también encontramos piezas artesanales donadas por víctimas, victimarios y agentes del estado, con lo cual se busca contribuir a la construcción de paz a través del arte.
La curaduría está a cargo de Arturo Zamora, excombatiente y gestor cultural que le apuesta a la paz hace más de 20 años. Según Ilich Rojas, ex combatiente, artista plástico y representante del proyecto, “es necesario que las contradicciones que nos llevaron a enfrentarnos entre colombianos sean resueltas de forma civilizada, dejar atrás la página de la violencia y sanar las heridas que permitan caminar como sociedad hacia el futuro…”.
La exhibición está distribuida en los pisos 1, 2 y 3 del MCA, uno de ellos dedicado exclusivamente a las mujeres, y esta ya se ha mostrado en varias zonas de la capital como la Universidad Minuto de Dios, también en la ciudad de Cali y, ahora, se prepara para iniciar su recorrido por otras localidades de Bogotá. Además, el Museo de la Ciudad Autoconstruida brinda un espacio de conocimiento y desestigmatización en cuanto a la idea errónea de Ciudad Bolívar.
Para Soranny Vargas, coordinadora del MCA, “la presencia de la exposición en el museo resulta muy relevante, en especial, para un territorio como el de Ciudad Bolívar, que ha recibido de manera directa el impacto del conflicto armado”. La exhibición estará abierta al público hasta el 31 de marzo y es totalmente gratuita, está ubicada a la salida de la estación ‘Mirador del Paraíso’ y se puede visitar:
Lunes, miércoles, jueves y viernes: 9:00 a.m. – 6:00 p.m.
Sábados, domingos y festivos: 10:00 a.m. – 6:00 p.m.
“Safo anhelante sueña el mundo. Levanta su lira y canta un canto hermoso, joven eufórica. Delirante sostiene una perla, una palabra, el mundo. Ahora traga, susurra una dulce ninfa. Ella suspira, levanta la mirada y ve a una mujer en vestido de cóctel”.
Carole Maso
Por Javier Correa Correa
El color negro y el color rojo
más el rojo
por la pasión simbolizada
por la magia milenaria de la mujer
luna de tantos días
playa de humedades
juegos de palabras y de frases
tal vez inconclusas tal vez
sugeridas así para que quien lee
arme su propia idea.
Fotografía de Carole Maso. Tomada de: Bard News
Aureola –o areola–, Aureole, según se escribe en la natal New Jersey de Carole Maso. Publicada allí en 1996, la obra Aureola está compuesta de doce cuentos de poemas eróticos, a los que se le suman un prefacio de la autora, un acápite con notas para clasificar de dónde fueron tomadas las referencias literarias, y una nota final de Juliana Borrero Echeverry, la traductora, quien aclara que “Fue necesario comprender íntimamente las maneras en que el texto interrumpe, cuestiona y pone a prueba la sintaxis, la puntuación, la completitud de la oración, la narración o la idea para agenciar con gracia su ingreso al español”.
Y también confiesa que “Aureola se me fue dando a conocer como un amor pícaro, múltiple y cambiante, mostrando y velando sus curvas, sus secretos, sus profundidades. Y yo caí en sus abismos como una sexoadicta. He amado este texto disruptivo que a menudo ha parecido imposible de traducir”.
Autobiográfica o participativa, no simple observadora, protagonista, así se presenta Carole Maso, la escritora gringa que combina el francés con su lengua original, la lengua juguetona impresa y la lengua juguetona que acaricia, como sus dedos también lo hacen en las historias que se leen con complicidad.
Desde su publicación hasta ahora, el libro fue impreso en Colombia por Cajón de Sastre, tras obtener la beca para proyectos editoriales independientes, emergentes y comunitarios, concedida por el Programa Distrital de Estímulos (PDE) del Instituto Distrital de las Artes, Idartes, en 2022.
A leer, entonces, con la alegría de la mente abierta.
Carole Maso nació en Nueva Jersey, Estados Unidos, en 1955. Recibió la beca NEA (1998), la beca literaria de ficción Lannan (1993) y la beca del Premio de Berlín (2018), entre otros estímulos creativos. Ha sido profesora de literatura en varias universidades de su país. Ha publicado las novelas “Danza de fantasmas” (1986), “El amante del arte” (1990), “AVA” (1993), “La mujer americana del sombrero chino” (1994), “Desafío” (1998), “Madre e Hijo” (2012), y los libros de cuentos “Tasting Life Twice: Literary Lesbian Fiction by New American Writers” (antología, 1995) y “Aureole: An Erotic Sequence” (1996), entre otros.
