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Quijotadas. La francesa de Santa Bárbara 

Por Javier Correa Correa

Era hosco, Francisco José. Fumaba tabaco e impregnaba de olor todas las paredes y los muebles y los libros del Observatorio Astronómico. Hasta su ropa absorbía el humo. Pero eso no le importaba a la mujer, quien, proveniente de su natal Francia, había llegado a un pueblito de entre 25.000 y 30.000 habitantes, llamado Santa Fe.

Hermosa mujer, sin duda, de quien uno termina enamorándose, como de ella se enamoró Francisco Matiz, el dibujante de la Expedición Botánica, y como ella se enamoró de Francisco José de Caldas, el astrónomo que fue después ingeniero militar y padre de cuatro hijos con su prima María Manuela Barahona.

Hasta ahí cuento, para no incurrir en eso que hoy llaman spoiler, y mejor les dejo el placer de la lectura de la novela La francesa de Santa Bárbara, de Gloria Inés Peláez Q., cuentista, novelista, docente, antropóloga, tantos títulos como el mismo sabio Caldas. La novela que comento es una pieza histórica que reconstruye los miedos, la terquedad, las obsesiones, la timidez, las inseguridades de ese que forma parte de los próceres de la Independencia de nuestro país.

Gloria Inés Peláez Q.

La historia fundacional de lo que hoy es Colombia se cuenta desde la óptica de una pacifista que pretendía escapar de las guerras en Europa y quien, sin embargo, terminó involucrada en la guerra que los criollos libraron contra el colonialismo español.

“Me pregunto si la guerra es el destino de los hijos de estas tierras. En tal caso, la historia no sería un progreso, como creía Francisco José, sino más bien un desatino, sin más leyes que las de la guerra. Y nada puedo hacer para cambiarla, solo doy alivio y fuerzas a aquellos que van a morir por ella”, dice la francesa de la mano de Gloria Inés Peláez.

Y agrega(n): “Somos briznas movidas por los soplos del maligno, agitados en remolinos que nos confunden y nos arrojan los unos sobre los otros, ciegos vamos a la muerte y lloramos”.

Pero, como si siempre existiera un pero, la francesa se entrega en alma y cuerpo y un día cualquiera, casi sin darse cuenta, percibe que su piel se estira, que los senos se agrandan, que la espalda le duele, que la comida no es la culpable del aumento de peso, que hay algo que la convierte “en un instrumento de la materia, al darle vida en mis entrañas a un nuevo cuerpo de barro que aprovisionaría un alma”. Más bello para dónde.

La francesa vivía en el barrio Santa Bárbara, cerquita a la casa del virrey y a lo que hoy es la Plaza de Bolívar, unos años después el Libertador concluiría el trabajo en Boyacá en los campos.

Bogotá, D.C. Año 1810

Francisco fue el nombre del hijo de la francesa, ella misma no sabe si en honor de su hermano, François, o del astrónomo criollo. Qué lo va a saber uno tantos años después, Gloria Inés Peláez deja la duda, al fin y al cabo de eso se trata la literatura hoy, de permitirle a quien lee que complemente la historia. Y con más veras si se trata de una novela histórica, como La francesa de Santa Bárbara.

La autora

Las novelas de Gloria Inés Peláez han sido incluidas dentro de la llamada “Nueva Novela Histórica”: La francesa de Santa Bárbara obtuvo el Premio Nacional de Cultura, modalidad novela, de la Universidad de Antioquia (2009). La más reciente, Era mucho el miedo, fue publicada por Ediciones Desde Abajo (2016).
Ha publicado los libros de cuentos: Roa, Séptima con Catorce, ganador del Premio de Cuentos sobre Memoria Urbana referida a Bogotá, de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, Bogotá (2007), y Breviario del tiempo, Universidad del Valle (2012). Ha participado en diversas antologías de cuentistas: Narrar a Caldas, historias y relatos para un nuevo siglo, de la colección Las Letras de Caldas en el Bicentenario, Manizales (2019), de escritores caldenses; Cuentan, relatos de escritoras colombianas contemporáneas, Sílaba Editores, Medellín (2010); Ardores y furores. Relatos eróticos de escritoras colombianas, Planeta (2003); Premios que cuentan, Taller de Escritores de la Universidad Central, Bogotá (1988 y 1991).

La francesa de Santa Bárbara está disponible en https://elibros.com.co/product/la-francesa-de-santa-barbara/

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Canon de belleza femenina actual y su relación con la salud mental

A lo largo de los años hemos visto cómo los cánones de belleza femenina se han transformado de manera radical, de pasar de un cuerpo con caderas anchas y grandes senos en la prehistoria a uno con procedimientos quirúrgicos en los años 90  y finalmente a uno completamente natural o que interprete a la belleza como subjetiva, pero, ¿Cómo se ha perjudicado la salud mental en las mujeres al querer ser “perfectas” y consideradas bellas dentro de un canon de belleza?

Por: Nathalia María Garzón Polo

Empecemos por definir qué es un canon de belleza. Es un conjunto de características físicas ideales que una sociedad considera como hermosas y atractivas en una persona u objeto. Según Psicología y Mente encajar en tendencias o cánones de belleza  puede conllevar a problemas de autoestima y/o alteraciones mentales. Es por eso que en la actualidad la belleza femenina está impulsada por la subjetividad y que no atente contra la salud físico-mental de la mujer.

En la actualidad ya no existen características objetivas en el canon de belleza femenina, esto ha llevado a que muchas empresas de productos y/o servicios femeninos replanteen la publicidad que manejan de una manera más reflexiva y realista siendo la mujer misma que defina que es bello y que no para ella misma y no algo objetivo impuesto por la sociedad que termine haciéndola creer que no es suficiente para sí misma o para consumir dicho producto o servicio.

Las industrias cada vez enfatizan más que la belleza está en la diversidad, confianza y autoestima sin crear falsas expectativas, dando a entender que cada mujer es diferente cambiando la manera de ver la publicidad, ahora se muestran los beneficios del producto o servicio en ellas más no que aspiren a un ideal irreal. Es así como en abril de 2015 Dove junto a la agencia de publicidad Ogilvy & Mather lanzan la campaña Elige Sentirte Bella.

La mayoría de mujeres en el mundo no se sienten seguras con su propia belleza, según el artículo Dove Choose Beautiful en Estados Unidos un 61%, China un 86%, India un 56%, Reino Unido con un 96% y finalmente Brasil con un 72% les angustia su apariencia física.

La campaña Elige Sentirte Bella o Dove Choose Beautiful se desarrolló en Shanghai, Sao Paolo, Delhi, San Francisco y Londres. Consistía en filmar mujeres reales entrando a un edificio con dos entradas que tenían letreros diferentes, una entrada tenía la palabra “bella” y la otra  “común”, esto hacía que cada mujer pensara el cómo se percibía a sí misma para finalmente definir por cual puerta debía entrar. En India la mayoría de mujeres afirman que tienen algo hermoso en ellas que no sigue un canon de belleza en específico pero que no lo notan.

Pantallazo tomado del video campaña  Elige Sentirte bella o Dove Choose Beautiful.

Esta campaña nos revela el comienzo de un cambio radical en los cánones de belleza y es que este “sea una decisión como cualquier otra” que le permita a las mujeres definir que es bello y que no sintiéndose cómodas en su propia piel de la mano de la confianza, autoestima y libertad eliminando por completo el seguir un ideal irreal que arriesgue tanto la salud física como la salud mental.

Webgrafía

https://psicologiaymente.com/social/canones-belleza

https://www.dove.com/mx/stories/campaigns/choose-beautiful.html

https://www.adweek.com/agencyspy/ogilvy-mather-dove-want-women-to-choose-beautiful/83991/

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FILBO, 35 años de revolucionar la industria editorial

En 1988, la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO) se convirtió en uno de los principales motores de la industria editorial en Colombia. Cada edición tiene un país invitado que da a conocer sus autores, su cultura y su arte; cuenta con literatura en diferentes idiomas, literatura infantil, académica, turística, gastronómica, gráfica, poesía, cómics, entre muchos géneros literarios más.

Por: Violeta López

vlopezc2@ucentral.edu.co

Feria Internacional del Libro. Bogotá, D.C

En este evento conmemorativo a los 40 años del programa de Comunicación Social y Periodismo, estuvo como invitada Camila Melo Parra, escritora, comunicadora social, gestora cultural, coordinadora de medios y prensa de Panamericana Editorial y cofundadora de la Revista Transeúnte; Federico Díaz Granados, poeta, ensayista, divulgador cultural bogotano y director de la tertulia literaria El Premio Nacional de Poesía Obra Inédita; y Santiago Wills, escritor, periodista, ganador del Premio Nacional Simón Bolívar dos veces e hizo parte de la selección oficial del Premio Gabo.

Conversatorio: FILBO – 35 años de revolucionar la industria editorial

“Es fascinante conocer la industria del libro, a partir de este minúsculo objeto que a veces pasa desapercibido, pero que puede llegar a impactar en muchas vidas de diferentes maneras” menciona la escritora Melo Parra.

Detrás de un libro hay una cadena de valor y un eslabón que se relaciona no solo con el escritor, sino con los ilustradores, diagramadores, correctores de estilo y demás personajes; esta industria no solo atrae a apasionados de la literatura, sino también a personas de la primera infancia y además permite conocer otras culturas e idiomas.

Feria Internacional del Libro. Bogotá, D.C

“Da mucha alegría ver en la Feria del Libro la gran cantidad de jóvenes y familias que recorren los pabellones y participan en los eventos” comenta el poeta bogotano, pero también afirma que “la actual juventud está cada vez más alejada de la lectura, esto a causa de este mundo veloz, vertiginoso y competitivo que les correspondió vivir”. A pesar de estas adversidades, el libro tiene un magneto muy especial que se comprobó con los 600,000 visitantes que tuvo la Feria del Libro y que dejó en relevancia las palabras de Rafael Argullol: “el libro sigue siendo un objeto hecho a la medida de la anatomía humana”.

“En la industria editorial, se vienen ampliando diferentes segmentos de público y generando más tipos de diálogos; por medio de las redes sociales, se han ido fortaleciendo los nuevos exponentes de la literatura y, a raíz de estos espacios virtuales, la Cámara Colombiana del Libro se ha alertado frente a las peticiones de la audiencia por escuchar otros nombres e, incluso, este año se establecieron varias mesas alrededor de lectores y escritores que están presentes en las plataformas digitales” comparte Camila Melo.

Lastimosamente, las editoriales no le apuestan a la poesía, sino que prefieren apostarle a los cuentos y a las novelas, ya que la producción de un libro se mide por el número de páginas; en este ámbito, Federico Díaz indica: “las editoriales son ignorantes en saber que la poesía es la mamá de los géneros literarios y que de esta nació el teatro. Es allí donde acudo a García Márquez, cuando hizo el brindis por la poesía en el banquete de recepción del Premio Nobel y dijo: lo único que yo quiero creer, porque me dieron el premio Nobel, es por un homenaje que se le rinde a la poesía. También citó a Joseph Brodsky que decía: el que es lector de poesía tiene una relación distinta con el lenguaje. La poesía no es simplemente la exaltación de las emociones humanas, sino que va más allá; por ejemplo, la poesía es el género literario más leído en las redes sociales y en los medios de comunicación, porque es una manera muy fácil de comunicar ciertas cosas”.

El periodista Santiago Wills trae a colación la relación entre escritor y lector, “esta relación es tal cual como mencionaba Nabokov: hay dos tipos de lectores, los que leen con el corazón y empatizan con los personajes, los que leen con la razón y analizan toda la historia, pero realmente el buen lector es la mezcla de ambos, lo que implica saber y entender qué es lo que transmite el escritor”.

Al abarcar el tema de cómo hoy los jóvenes eligen qué leer con base a lo que decía Estanislao Zuleta: “obligar leer es prohibir la lectura”, el escritor Wills manifiesta que “hay mucha más libertad al elegir, pero dentro de esa libertad de elección, se pierde la importancia de los escritores que no se leen y que subyacen en los nuevos autores, así que es un arma de doble filo, porque antes era una obligación, pero ahora la lectura se convirtió en un trabajo simple y rápido”.  El ensayista Díaz Granado reitera que “toca volver a los clásicos, puesto que los grandes asuntos de la literatura obedecen a alguien que emprende un viaje o a un forastero que llega a un pueblo, se cree que al leer literatura sencilla y corta se logra conquistar la atención y el interés en las obras literarias más importantes, pero la realidad es que las personas se quedan en lo que conocen y no exploran más allá”.

Corferias. Bogotá, D.C

En la industria de la literatura, han surgido distintas temáticas durante los años; al referirse a Colombia, la mayoría de veces se escribía sobre el conflicto y la violencia, pero menos mal que estos relatos ya se están dejando atrás. En la década de los 90, la tendencia era la novela urbana que fue la ruptura del Realismo Mágico, en los 2000 empezó un nuevo auge de la novela histórica y en la segunda década del siglo XXI ha marcado tendencia la novela de viajes y la auto ficción.

El periodismo, la comunicación social y la literatura, son pasiones que transforman y enriquecen vidas; para disfrutar de estas profesiones, lo ideal es escribir sobre los temas que más llamen la atención y así poder transmitir el mejor de los mensajes, hacer frente a una hoja en blanco y narrar una historia es un arte mágico e increíble que solo logran aquellos que sienten orgullo y respeto por lo que hacen, como lo mencionaba el periodista Kapuscinski.

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Nuevos avances en biotecnología, el vendaje inteligente

Aproximadamente el 2% de la población mundial sufre de heridas difíciles de cicatrizar por varias razones, entre ellas, las enfermedades crónicas como la diabetes, patologías inmunosupresoras y  úlceras venosas en adultos mayores; es por esta causa que, en la Universidad de Stanford en la facultad de ingeniería química, los investigadores comenzaron a experimentar usando distintos materiales para crear un vendaje inteligente, con el objetivo de acelerar la recuperación de las heridas y la  reparación de los tejidos, controlando el proceso de curación.

Por: Liliana Villegas

Tomada del portal: Podiatry Center of New Jersey

Las heridas crónicas actualmente son condiciones de salud que afectan en gran medida a los individuos que padecen enfermedades como la diabetes, por los altos niveles de glucosa en la sangre, lo que dificulta el proceso de cicatrización; las patologías que deprimen el sistema inmune como: el VIH, el lupus, la esclerosis múltiple, entre otras; y padecimientos venosos en el adulto mayor, por la insuficiencia de oxigenación en los tejidos de los miembros inferiores.

Para el tratamiento de estas heridas se hace necesario que el paciente realice varias visitas al hospital, aumentando así los costos en salud y siendo insuficientes los recursos para el manejo que requieren estos procedimientos; el vendaje inteligente es una alternativa más económica y efectiva, debido a que acelera la cicatrización y reduce el riesgo de infección y de muerte, a través del uso de un dispositivo compuesto por sensores de temperatura con circuitos inalámbricos y un polímero de hidrogel, que es un semiconductor orgánico, lo que resulta más fácil para que la superficie se incorpore a la herida y se separe de manera sencilla sin dañar el tejido nuevo.

Tomada del portal: CURADAS

Los sensores ubicados en el vendaje tienen una etiqueta RFID, la cual realiza la medición de los niveles de humedad transmitiendo los datos a un teléfono inteligente, de modo que no sea necesario que los médicos y/o enfermeras retiren el vendaje para verificar su estado; además, cuenta con una memoria, un estimulador eléctrico, una antena de radio, biosensores y un microcontrolador en una capa eléctrica que monitoriza en tiempo real la temperatura, el pH y el tipo de bacteria que pueda estar en la herida.

Tomada del portal: 3Dnatives 

Todo este proceso tiene como eje principal la estimulación eléctrica llamada “galvanotaxis“, la cual promueve la migración de los queratinocitos al aumentar el flujo sanguíneo al tejido lesionado, lo que mejora la recuperación de la piel, reduciendo significativamente las infecciones bacterianas y evitando la formación de biopelículas en las superficies de las heridas.

Durante el periodo de estudio, se llevaron a cabo varias pruebas, evidenciándose un alto nivel de sensibilidad para detectar condiciones húmedas, secas y saturadas, convirtiéndose así en una herramienta muy útil para la atención en salud. En el momento se está produciendo una variedad de vendajes de modo que sean apropiados para cada tipo de herida.

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Parece que va a llover, el drama de una mujer asediada por sus pensamientos

Parece que va a llover es la tercera novela del escritor bogotano Ricardo Silva Romero. Es una novela múltiple y cambiante, que centra y sumerge a sus lectores en el mundo de un barrio popular de Bogotá. A través de una serie de personajes memorables, el autor cuenta una historia llena de matices que aborda temas tan propios del contexto de la capital colombiana como la pobreza, la violencia, la soledad y la búsqueda de sentido en un mundo y una sociedad cada vez más compleja y hostil.

Por: Leonardo Sierra

lsierrah@ucentral.edu.co

Ricardo Silva. Foto tomada de bogota.gov.co

Incertidumbre

Frente a un semáforo en rojo, Juliana Villegas, su protagonista, se niega a cruzar la calle. Es una mujer que está a punto de cumplir 30 años, sin empleo, sin dinero, sin suerte. Juliana Villegas sabe que apenas dé el siguiente paso, tendrá que ir al consultorio triste, oscuro y deprimente, en donde va a interrumpir su embarazo a espaldas de todas las personas de su vida. No puede moverse. Pero como el mundo  no tiene por qué detenerse con ella, los hechos, las preguntas y las conjeturas comienzan a perderse en su propia cabeza. Tendría que llover para que todo fuera peor de lo que es, pero todavía no llueve.

¿Qué hace una mujer confundida e indecisa, sin dinero y sin alguna estabilidad económica, emocional o afectiva que le asegure por lo menos que mañana no fracasará de nuevo en el intento por vivir? ¿Qué pasa por la cabeza de una mujer que alberga en su vientre a una criatura no deseada, pero que aun así esa criatura no tiene la culpa de que el destino haya elegido para que fuera su madre a un intento fracasado de mujer exitosa?.

Este relato trata de descifrar este y otros interrogantes sobre la presión que tiene que cargar sobre sus hombros una mujer que no está segura de nada, sumida en el limbo de sus pensamientos y sus crisis existenciales llenas de desasosiego y desespero.

Una prosa impecable

También, hay que decirlo, la prosa de Silva Romero es poética y evocadora, logrando crear imágenes vívidas, emocionantes e intensas en el lector. A través de la descripción de los personajes y su entorno, el autor nos muestra la complejidad de la condición humana. Esta novela es una invitación a reflexionar sobre temas universales como el amor, la muerte, la justicia y la redención.  

Además, la estructura de la novela, que se divide en capítulos breves y alternados entre diferentes personajes, hace que la lectura sea ágil y dinámica, y esto es algo que caracteriza a la escritura de Ricardo Silva Romero desde el inicio de sus escritos.

Un escritor sensible

Hay una muestra acá de la sensibilidad absoluta del escritor ante el diario acontecer de este mundo contemporáneo en el que las personas parecerían simplemente deslizarse, pero nunca comprometerse.

Parece que va a llover es una obra imprescindible para aquellos que buscan una lectura profunda y conmovedora sobre la vida en la periferia de una gran ciudad. Silva Romero demuestra una vez más su maestría narrativa y su capacidad para retratar la complejidad de la condición humana. Con esta, que hace parte de una gran obra literaria que constituye media vida dedicado a la escritura, Ricardo Silva Romero se consolida como uno de los escritores más importantes y completos de la literatura colombiana contemporánea.

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La curandería, todo un método ancestral

La curandería ha sido una práctica ancestral en Colombia que ha sido transmitida de generación en generación. A pesar de su importancia cultural y su popularidad entre la población, esta práctica ha sido estigmatizada y marginada en la sociedad colombiana.

Por: Diego Eduardo Rodríguez Hernández

Curandería ancestral

Según el Ministerio de Salud de Colombia, la curandería se define como una práctica que utiliza plantas, animales, minerales y otros elementos naturales para prevenir, diagnosticar y tratar enfermedades. También se enfoca en tratar al paciente en su totalidad, incluyendo su mente, cuerpo y espíritu, a pesar de que la curandería ha sido practicada durante siglos en Colombia el gobierno ha tomado medidas para prohibir esta práctica y ha intentado promover la medicina occidental como la única forma legítima de tratamiento médico.

En Colombia, la medicina tradicional y la medicina occidental han coexistido durante siglos. Aunque la medicina occidental es la más comúnmente utilizada, la medicina tradicional sigue siendo una práctica popular en muchas comunidades. 

La estigmatización de la curandería en Colombia puede ser atribuida a varias causas. En primer lugar, la religión ha tenido una gran influencia en la percepción de la curandería en el país. Muchas denominaciones religiosas, especialmente las cristianas, han etiquetado a la medicina tradicional como una práctica satánica o demoníaca, lo que ha contribuido a su estigmatización.

Igualmente se puede mencionar que el término “curandero” muchas veces es utilizado para descalificar este tipo de tratamientos y defender la medicina occidental, ya que en Colombia y en todo el mundo existen muchísimos tipos de curanderos los cuales, ni siquiera se denominan así, lo que ocurre es que este término lo adoptó el pueblo común para este tipo de médicos.

Además, la falta de regulación y de estándares profesionales para la práctica de la curandería ha llevado a una falta de confianza en sus practicantes. Muchos curanderos no tienen formación médica formal y pueden no tener las habilidades necesarias para tratar ciertas condiciones médicas, pero a pesar de esto los curanderos a menudo son la primera opción para las personas que no tienen acceso a la atención médica occidental o que prefieren un enfoque más holístico para el tratamiento de enfermedades.

Sin embargo, la estigmatización de la curandería ha llevado a la discriminación y al acoso de los curanderos y ha dificultado su capacidad para proporcionar atención médica. Muchos curanderos han sido arrestados y encarcelados por practicar la curandería sin licencia médica, y a menudo enfrentan discriminación y marginación en sus comunidades, como lo fue el caso de Juan Bautista Agreda Chindoy reconocido ‘chamán’ de Putumayo, el cual fue capturado por las autoridades norteamericanas que lo señalaron por posesión de medicina ancestral.

El indígena pretendía llevar hasta los Estados Unidos el Yagé, una reconocida hierba que se cultiva en el  Amazonas y que es utilizada como medicina natural, relajante y estimulante, pero que produce efectos especiales de alucinación de quien la consume, afortunadamente después de unos días fue liberado y deportado de vuelta a Colombia.

Para terminar, se puede decir que  la integración de la curandería con la medicina tradicional puede ofrecer beneficios significativos para la salud y el bienestar de las personas, pero es necesario promover un enfoque más inclusivo para el tratamiento de enfermedades en Colombia, que reconozca la importancia de la curandería y que permita a los curanderos practicar sin miedo a la discriminación o al acoso, ya que la curandería como método ancestral ofrece una perspectiva valiosa en el cuidado de la salud.

http://www.ucentral.edu.co

Conversatorio Comunicación Social y Periodismo U. Central, 40 años de historia

El programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad Central, desde su fundación en el año 1983, se ha transformado en un campo académico que va junto con las exigencias del entorno, convirtiéndose en un referente en Colombia. 

Cerca de 4.000 egresados de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad Central son reconocidos en el ámbito nacional e internacional, quienes se desempeñan en organizaciones públicas y privadas; en roles de comunicación interna, externa y digital; al igual que en diversos medios como periodistas, editores, directores, entre otros. 

Por: Violeta López Camargo 

vlopezc2@ucentral.edu.co

Teatro Bogotá

El oficio del periodismo en Colombia se celebra dos veces al año, el 9 de febrero y el 4 de agosto. El 9 de febrero de 1791, se fundó el papel periódico de Santafé de Bogotá y, el 4 de agosto de 1794, Antonio Nariño publicó la primera traducción de los derechos del hombre y del ciudadano, por lo que no es coincidencia la fecha en la que se fundó este programa en la Universidad.

El programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad Central nació el 4 de agosto de 1983 y, durante estos 40 años, ha tenido como director a Rafael Santos Calderón, Fernando Barrero Chaves, Alfredo Ortega, Jorge Manrique, María Teresa Hernán, Luisa Fernanda Vallejo Cruz, Martha Lucía Mejía y Alejandra Quintero.

Entre el año 1992 y 1993, existió un circuito cerrado de televisión en el que se transmitía, directamente en los televisores de la cafetería, la emisión de medio día del noticiero Noti-Central, realizado por los estudiantes en ese entonces. 

Uno de los profesores actuales, Álvaro Mauricio Barreto Sánchez, llegó al programa de Comunicación en el año 2000, cuando Alfredo Ortega era el director del programa. Para ese tiempo, la carrera ya había dejado de ser solo la parte periodística de formación de los empíricos en profesionales y se manejaba el énfasis en comunicación organizacional. 

El programa inició con un marcado énfasis en el periodismo para responder a la necesidad de los medios, como la mayoría de los programas en el país. Teóricamente, la comunicación organizacional es reciente, ya que surgió en 1973 y llegó a la Universidad Central entre 1993 y 1995. Desde allí, se dio apertura al énfasis en periodismo y comunicación organizacional, decisión que fue implementada por los programas de periodismo en varias universidades al ser esta una tendencia nacional e internacional que duró hasta los años 1999 y 2000.

En estos mismos dos años, la universidad y el programa en particular se dieron cuenta que los énfasis profesionales limitaban la vida del egresado; por tanto, tomaron la decisión de que la formación del programa de Comunicación Social y Periodismo sería integral con enfoque político y social. Esta importante decisión se pudo llevar a cabo gracias a que, en el proceso de formulación de los programas, la universidad tomó como metodología las demandas sociales, culturales y políticas de una población y, sobre esta base, se construyó la propuesta de la formación actual. 

De 2001 a 2003, el programa recibió el registro calificado y, en estos años, hubo varios proyectos que empezaron con el nuevo siglo. Uno de estos fue el Correo de las Nieves, que era un periódico impreso para la localidad; la Agencia Central de Noticias (ACN), que pasó de hacer trasmisión de TV en directo desde Noti-Central a tener medios más actualizados; y nació el periódico interno de la Universidad, Aula y Asfalto, que salía cada semana y logró la celebración de las 50 ediciones, era un proyecto creado por estudiantes de periodismo donde algunos se encargaban de la distribución y otros, como el actual profesor Jorge Palomino, se encargaban de la traducción en lenguaje claro para la comunidad estudiantil.

Unidad de medios audiovisuales, año 1995

En el 2003, el programa dio un tránsito al pasar de los planes 1048, 1049, 1050 y 1051 a los planes 4009 y 4010, homologación que se hizo efectiva hasta cuarto semestre. Para ese momento, María Teresa Hernán era la directora y, en el 2005, el programa contaba con 770 estudiantes. A partir de este momento, ACN resurgió de manera digital y tenía como programa Aula y Asfalto, y una sección académica en la que se hablaba sobre el programa; este fue el nuevo espacio donde los estudiantes empezaron a publicar sus historias e investigaciones, y a adquirir experiencia en actividades profesionales.

Entre 2009 y 2011, cuando el programa solicitó por primera vez la acreditación de alta calidad, los profesores y directivos del programa realizaron toda una recuperación de este, debido a que se habían perdido líneas de profundización e investigación; ante esto, varios docentes acercaron el programa a tendencias nacionales e internacionales en diferentes frentes, y se empezó a hablar de territorio y comunicación con Ana Alejandra Lichilín y Sandra Oses. 

En 2014 y 2015, el programa tuvo nuevos ajustes; se pensó en las Tecnologías de la información y la Comunicación (TIC), no como instrumentos, sino como una línea de profundización desde los desarrollos tecnológicos y digitales. Esta pedagogía se situó como el Maestro Jesús Martín Barbero mencionaba: “que lo tecnológico no se convierta en el centro de nuestra reflexión, el centro de nuestra reflexión es la comunicación”.

Hace dos años, Comunicación social y Periodismo regresó a la sede centro; fue un gran reto, pero a la vez una gran dificultad, ya que la pandemia de Covid–19 cerró las puertas del nuevo edificio que se preparaba para recibir a la comunidad centralista. En el 2021, Alejandra Quintero tomó el puesto de directora del programa y, en el 2022, hubo una reorganización institucional. El programa de Comunicación Social y Periodismo pasó de ser un programa a ser la Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad y se presentó el nuevo programa de Diseño de Experiencias interactivas de la escuela ante el Ministerio de Educación. 

En este año, se está pensando en nuevos retos que atribuyen a las competencias que se desean desarrollar en los futuros profesionales en el ámbito de la estrategia, no solo en la comunicación organizacional, sino que también en el periodismo. Se piensa en el uso de los lenguajes, no solo desde la herramienta digital, sino el cómo transmitir mensajes que impacten con las audiencias; y se piensa en la construcción de ciudadanías, porque es importante tener presente que no se es comunicador con el hecho de solo producir y publicar mensajes, sino porque se trabaja en un contexto social en el que se trabaja constantemente con personas. Esta es la gran diferencia de lo que no puede hacer la tecnología. 

Actualmente, en la Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad, ACN se transforma y se potencializa a Concéntrika Medios, está la agencia de publicidad (AGO), el semillero de investigación Por–No–Amores el cual está cumpliendo 10 años, el semillero Publicidad, Sociedad y Consumo, el semillero Imagos que tiene como proyecto la investigación ¿de quién es esta tierra?, el programa de Retina Bifocal-Retina Bisonora, y en las últimas semanas nació el nuevo grupo E-lite.

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La innovación de la impresión 3D

Por: Ginna Mesa y Fernanda Ortega

En la impresión 3D encontramos variedad entre los materiales para crear objetos a partir de modelos en tres dimensiones, esto nos permite trabajar con formas geométricas más complejas y realizar cambios o personalizaciones más detalladas. Entre las ventajas que nos da la impresión 3D encontramos la posibilidad de prescindir de herramientas que se usan en la fabricación de objetos, ya sean moldes o elementos propios de sus procesos intermedios. También, gracias a esta aceleración, se disminuyen los costos.

Impresión 3D

La impresión en 3D surge en la década de 1980 a raíz de una técnica conocida como “prototipado rápido” (en adelante RD) y se utiliza para la fabricación en cuestión de horas de prototipos, por medio de máquinas similares a las impresoras de tinta convencionales.

Prototipado rápido

Para esta impresión se usa el diseño asistido por ordenador (CAD), el cual consiste en utilizar programas de computadora para la creación de figuras bidimensionales (o en este caso tridimensionales) con materiales como plástico, metales o polvos.

El objeto 3D es creado por medio del proceso aditivo, es decir, se forman capas de arriba hacia abajo hasta completar el prototipo deseado. Esto es posible gracias al modelado de deposición fundida, en donde se funde el material que se esté utilizando y se fusiona con luz ultravioleta, dando como resultado objetos rígidos y a la vez flexibles.

Proceso aditivo

La impresión 3D es una gran alternativa para las empresas, ya que ahorra tiempo y dinero. Se pueden utilizar variedad de materiales e imprimir objetos de manera precisa en cuestión de horas, ya sean prototipos o productos totalmente terminados. Gracias a estas ventajas en la actualidad ha sido utilizada en diferentes campos como la medicina, la educación, la arqueología, la moda, etc.

Tomada de Freepik

En la moda los diseños de tejido 3D se realizan digitalmente permitiendo modificaciones en menor tiempo y permiten la creación con texturas, patrones o formas más complejas de obtener por medios tradicionales. Además de estar en gran parte automatizado, lo cual permite dedicarse más a los terminados de las prendas.

Del mismo modo, en la medicina la impresión de estructuras celulares permite crear tejidos y órganos, en las biotintas de la máquina introducen células de las personas que recibirán el trasplante, disminuyendo así el riesgo de que los rechacen. Con lo prometedor que está siendo la bioimpresión, los laboratorios trabajan en llegar a producir hígados, riñones y hasta corazones, todo esto ayudará en problemáticas como la escasez de órganos y dará una mayor esperanza de vida a los pacientes.

Además, la impresión 3D funciona como herramienta de creación de objetos que facilitan la vida de las personas que tienen algún tipo de discapacidad o dificultad motriz, como podemos evidenciar en la cuenta de Tik Tok @ayudasparatodos, en donde se comparten prototipos fáciles de hacer y económicos que pueden mejoran la vida de aquellos que lo necesitan y que, debido a su alto costo en el mercado, no son de fácil acceso.

En definitiva, esta tecnología permite mejorar diferentes ámbitos de la vida y se espera que siga avanzando para llegar a ser un método de uso común, incluso en los hogares de las personas, para que puedan crear objetos personalizados y con múltiples posibilidades.

Webgrafía:

Centro de Formación Técnica para la Industria (2023). Impresión 3D: todo lo que necesitas saber. https://www.cursosaula21.com/que-es-la-impresion-3d/ 

Adeva R. (30 de Enero de 2023). Todo lo que debes saber sobre la impresión 3D y sus utilidades. Adslzone. https://www.adslzone.net/reportajes/tecnologia/impresion-3d/

Rodríguez Soche, B. A. R. (2021). Una nueva impresión. Sol De Aquino, (19), 114–117. https://doi.org/10.15332/27448487.6709

https://revistas.usantotomas.edu.co/index.php/soldeaquino/article/view/6709/6244

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Fast-Fashion

Marcas locales, la solución al Fast Fashion

Las marcas locales están ganando terreno en la lucha contra el Fast Fashion. Descubre cómo su compromiso con la moda sostenible o ética puede cambiar la forma en que compramos ropa.

Por: Nicol Juliana Díaz y Valeria Hernández

ndiaza4@ucentral.edu.covhernandezv@ucentral.edu.co

Tomado de EDIS Fashion

El Fast Fashion es como una hamburguesa, barata, rápida y adictiva. Pero al igual que la comida chatarra, su consumo excesivo tiene graves consecuencias para el medio ambiente y los trabajadores de la industria de la moda.

Además, es un modelo de producción y consumo de moda que se basa en la fabricación masiva y rápida rotación de prendas a bajo costo, lo que fomenta el consumo compulsivo y la obsolescencia programada, lo anterior tiene graves consecuencias sociales y ambientales, incluyendo la explotación de trabajadores y el impacto negativo en el medio ambiente. Sin embargo, cada vez más marcas y consumidores están optando por un modelo más sostenible y ético, promoviendo así un consumo consciente y responsable.

Desde el punto de vista social, se caracteriza por la explotación de trabajadores en condiciones precarias y mal remunerados; a nivel ambiental, la producción masiva y el uso de materiales sintéticos generan una huella de carbono significativa y una gran cantidad de residuos textiles; en términos de economía, el modelo de Fast Fashion ejerce una fuerte presión sobre los precios, lo que puede afectar negativamente a los pequeños productores y minoristas; por último, a nivel cultural fomenta el consumo compulsivo y la obsolescencia programada de la ropa, lo que puede tener un impacto negativo en la autoestima de las personas y en la “cultura de descarte”.

Por su parte, “H&M” la popular tienda de ropa, es un caso de estudio en el mundo de la moda rápida y la sostenibilidad. Aunque ha sido criticada por su producción rápida y barata que puede tener un impacto negativo en el medio ambiente y en los derechos laborales de los trabajadores, H&M ha implementado iniciativas sostenibles como su línea “Conscious Collection” y programas de reciclaje de ropa. Sin embargo, algunos argumentan que estas iniciativas no son suficientes y que el modelo de negocio de la moda rápida sigue siendo insostenible. La moda y la sostenibilidad son un baile constante y H&M ha tomado la iniciativa de liderar este baile, aunque todavía hay mucho por hacer.

Cabe mencionar que en un mundo globalizado, las grandes marcas internacionales dominan el mercado de la moda. Sin embargo, cada vez hay más marcas locales emergentes que ofrecen algo diferente: prendas únicas y de alta calidad con un toque personalizado que a menudo no se encuentran en las grandes tiendas de moda. Además, estas marcas locales suelen tener una ética y compromiso social más fuerte, ya que se enfocan en apoyar a las comunidades locales y en reducir su impacto ambiental.

Las marcas locales son empresas que se enfocan en la producción y venta de productos dentro de su propia comunidad, ofreciendo una alternativa al modelo de producción y consumo del Fast Fashion al centrarse en la producción ética y sostenible y en la construcción de relaciones a largo plazo.

La importancia de las marcas locales radica en su capacidad para fomentar una economía más justa y sostenible al apoyar la producción local y el empleo justo, ofrecer productos duraderos y de alta calidad y permitir a los consumidores expresar su individualidad y crear un estilo personalizado.

En este contexto, las marcas locales pueden ofrecer una solución creativa al problema del Fast Fashion al centrarse en la producción ética y sostenible de prendas de alta calidad y durabilidad. Además, al comprar en marcas locales, se fomenta la economía local, se apoya a pequeños negocios, cuentan con una gran oferta de diseños únicos y personalizados, permitiendo a los consumidores expresarse de manera más individual y creativa.

En última instancia, las marcas locales pueden ayudar a reducir los residuos de moda al ofrecer prendas que duran mucho tiempo y no necesitan ser descartadas después de unos pocos usos, lo que es una solución sostenible y responsable para el futuro de la moda.

Bibliografía

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Rudas, C. E. (2022, septiembre 12). Las marcas nacionales le compiten y le ganan terreno a la tendencia de fast fashion. Diario La republica. https://amp.larepublica.co/ocio/las-marcas-nacionales-le-compiten-y-le-ganan-terreno-a-la-tendencia-de-fast-fashion-3444562

Inteligencia-artificial-y-concentrika

CREACIÓN DE CONTENIDOS DIGITALES AL ALCANCE DE TODOS

La inteligencia artificial llegó para quedarse. El mundo que nos rodea está en constante evolución y cada vez se generan nuevas formas de comunicar y difundir la información. Hace unos años la idea de que nuestro teléfono celular se convirtiera en una herramienta fundamental para la vida humana sería descabellado, hoy esto es una realidad.

Por: Valentina Rueda. 

vruedar@ucentral.edu.co

Contenidos digitales

En Colombia el negocio de los influencers está en auge con cerca de 500.000 creadores de contenido y un crecimiento anual del 70%, en áreas como: música, eventos, deportes, viajes, turismo y educación, entre otros. Lo que resulta atractivo para las distintas marcas que buscan llegar de una manera más orgánica a sus potenciales clientes.

La semana pasada con motivo de la celebración de los 40 años del programa de Comunicación Social y Periodismo de la universidad central, se llevó a cabo una charla-taller sobre la creación de contenidos con smartphone, el hecho contó con la presencia de Oscar Auza, publicista, consultor de comunicación y marketing y mentor de Google for Startups Accelerator, la conferencia transcurrió en el teatro Fundadores el pasado 10 de mayo.

El objetivo de la charla consistió en brindar asesoría sobre las diferentes herramientas de edición que ofrecen las redes sociales como Instagram, la utilización de las IA y cómo utilizar nuestro smartphone para crear contenidos de valor  innovadores. El evento, además de interactivo, contó con varias sorpresas como el sorteo de un teléfono celular Realme C55.

Para participar es necesario crear un video tipo reel de máximo 60 segundos, en el cual de manera creativa los estudiantes conmemoran los 40 años del programa, el video debe ser subido a Instagram y etiquetar a la Universidad CentralConcéntrika Medios y a Realme. El ganador será anunciado en los próximos días y posteriormente se hará la entrega del premio.