La toma un espacio de aprendizaje y participación

La carrera de publicidad de la universidad central realiza una exposición semestral en remplazo a la ya habituales semanas culturales que proponen las diferentes universidades, presenta una muestra que le permite a los estudiantes de distintos semestres participar de una manera activa, propositiva e innovadora, con ideas propias guiadas por una temática asociada a la carrera, de la mano de sus profesores que enfocan el trabajo final de la materia para que los estudiantes demuestren en ella su mayor esfuerzo
Para la carrera de publicidad es un espacio que encaja perfectamente con las maneras de comunicar y expresar, y en la mente de la universidad siempre está, el cómo ve proyectada la carrera, en pro de un pensamiento que intenta incrementar la formación de nuevas ideas, que motiven y ejerciten los proyectos de los estudiantes, lo mejor de este evento semestral es que a través de las distintas temáticas se aportan al estudiante el mejoramiento de trabajos gracias a los conocimientos previos que se adquieren en el transcurso del semestre, los estudiantes son filtrados preseleccionados, para motivar en ellos un espíritu sano de competencia, competencia a la que muy seguramente se enfrentaran en el campo laboral.
En este año la toma decidió tomar la tema del cine y la publicidad, temática que es en verdad muy apropiada ya que la relación que tiene el cine y la publicidad es muy grande y válida para que los estudiantes apliquen sus conocimientos y además logren un gran bagaje cultural.
Es válido profundizar un poco en como el cine involucra la publicidad volviéndola una parte importante e irremplazable para la misma, uno de los grandes ejemplo esta en el uso de los actores estrellas, para promocionar un producto dándole su personalidad. En donde el consumidor ve en el producto el embellecimiento que tiene del actor y las asocia cualidades que le atribuye al producto. Por otra parte está el product placement elemento publicitario que cada vez toma más fuerza y se convierte en una realidad en cada uno de los flims su éxito se debe a que el espectador no lo percibe como publicidad en sí, sino como un uso del producto o servicio, entre cantidades de alternativas que tiene el cine para la publicidad.
A partir de esta pequeña introducción es válido observar como los estudiantes centralistas enfocaron la temática, imágenes de ámbitos gráficos, audiovisuales y multimediales.

Fotografía tomada TOMA 13
Fotografía tomada TOMA 13

Fotografía tomada TOMA 13
Fotografía tomada TOMA 13

Fotografía TOMA 13
Fotografía TOMA 13

Fotografía tomada TOMA 13
Fotografía tomada TOMA 13

fotografía tomada TOMA 13
fotografía tomada TOMA 13

fotografía tomada TOMA 13
fotografía tomada TOMA 13

Fuentes:

Revista P&M

La Toma 13 Universidad Central

Facebook U central Bogotá

Por:
Andrea Matiz
@andrea_matiz

Departamento de Publicidad
Carrera de Publicidad
Universidad Central

La Toma 13

La Toma es un evento que reúne diversas temáticas siempre enfocadas hacia el mundo publicitario; se realiza cada semestre, y ésta fue su edición número 13 y la temática que se trató fue la de Cine & Publicidad; pudimos ver como durante el semestre, por espacios como las redes sociales se habló y se difundió la temática del evento, buscando una gran asistencia a este e invitando a formar parte, tanto como observadores como productores de contenido para esta.

Como todos los semestres, la Toma no se queda solo en dar a conocer los trabajos que con tanto esmero han realizado los estudiantes para diversas materias, si no que además brinda un espacio de reflexión, crítica y conocimiento, ya que se programan diversas conferencias con el fin de ahondar en la temática planteada y de dar la oportunidad a los estudiantes de enriquecer su conocimiento y que este pueda ser empleado en el campo laboraly académico.

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Imagen obtenida de la Toma 13

Durante la toma pudimos apreciar mucho trabajos interesantes como afiches de películas de las más diversas temáticas y géneros, camisetas con estampados muy originales que hacían referencia a películas; además de la utilización de los paneles para colgar los trabajos, se utilizaron otro tipo de espacios por la universidad, por ejemplo se utilizaron otros espacios en la cafetería para montar toda una escenificación del trabajo, estos trabajos eran restaurantes y cafés que tenían como tema principal el cine, conjugándolos a la perfección;  a la entrada de la universidad lo primero que se veía eran algunos otros proyectos que mostraban en video trabajos realizados durante el semestre, un poco más adelante empezaban a adornar el espacio grandes afiches de películas que llamaban mucho la atención de quien pasaba por el lugar.

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Imagen obtenida de la Toma 13

Como ya se había resaltado, los trabajos no fueron lo único que se llevó toda la atención las visitas de personajes con gran reconocimiento dentro del mundo del cine hicieron presencia, para llevarle a los estudiantes su historia en la industria y llenarlos de interés por el campo, las conferencias tuvieron un buen cubrimiento y un gran número de asistentes; además de este espacio se dio el espacio en la cafetería para la proyección de películas para amenizar las tardes en la universidad, cualquiera que estuviera en ese momento dándose un descanso en la cafetería podía acercarse y sentarse a disfrutar de una gran película.

Para el cierre de la Toma se realizó la premiación a los tres mejores trabajos presentados durante la este evento, permitiendo darle un enfoque un poco distinto al de los otros años, tanto esta parte del evento, como todas las otras que se realizaron durante estos días fueron difundidas por las redes sociales como twitter y facebook, manteniendo informados a los estudiantes acerca de lo que ocurría en la Toma.

El apoyo a la toma también se vio reflejado en el blog de Conexión central quien durante el semestre publicó artículos que permitían un acercamiento a la temática de cine y publicidad, además se encargó de difundir por otros medios lo que allí ocurría.

 

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Imagen obtenida de la Toma 13

La Toma de este semestre manejó una temática interesante, siempre siendo lo más notorio la asistencia de personajes reconocidos a dictar las conferencias en las que, tanto profesores como estudiantes, puedes aprender más y pueden incluso conocer temas que nunca han tenido la oportunidad de conocer.

 

Por:

Cindy Avendaño

Cristhian Beltran

Email: cinlore14@hotmail.com / cribelpyrry@hotmail.com

Departamento de Publicidad

Carrera de Publicidad

Universidad Central

Educación Vial, Temática para Caracol de Plata 2013

Para este año el caracol de plata tocara como tema central la educación vial, sus categorías para participar son: Televisión, carteles, medios digitales y medios alternativos, para que los jóvenes estudiantes saquen a flote  su creatividad y logren obtener este prestigioso premio internacional.

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Hay que tener en cuenta que este tipo de campañas está dirigido para cambiar comportamientos o conductas sociales y por tal razón hay que ser cuidadoso en el tono y manera que se utilice para llegar al público. Para concretar una buena campaña habrá que estudiar muy bien los objetivos principales e identificar los problemas existentes, analizar el contexto y así aclarar que se quiere decir al público (dar información sobre las leyes existentes, concientizar,  dar conocimientos, modificar comportamientos o reducir comportamientos problemáticos).

Obtenido de Google images
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Existen campañas de seguridad vial muy polémicas, crudas, sangrientas emotivas y escalofriantes, pero que a la larga han quedado posicionadas en la mente del receptor y la idea logra vender lo que se quiere comunicar.

Obtenido de Google images
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[youtuber youtube=’http://www.youtube.com/watch?v=HDOT9xfs2A4′]

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Este tipo de campañas que van dirigidas hacia los conductores, tienen un alto grado de recordación sin importar que la campaña haya sido expuesta meses o años atrás. Esto se debe al grado de captación del mensaje y además de su impacto social. Pero no son solo a los conductores a quienes se debe dirigir, si se hace una investigación se obtienen datos impresionantes de la irresponsabilidad del peatón.

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Esta iniciativa de la Organización de Naciones Unidas para este año da la oportunidad a la publicidad para hacer parte de la concientización social y mundial para prevenir victimas mortales por la falta de educación vial. Las inscripciones para el caracol de plata empiezan el 15 de abril hasta el 24 de mayo.

ESCRITO POR:

Cristhian Camilo Beltrán Valencia

@zirkbeltran

FUENTES:

Es.calameo.com

Marketingdirecto.com

ictlogy.net

 

Fotógrafo de la Semana #4: Ruven Afanador

ruven-afanadorNo, antes de que se lo pregunte, el titulo no está mal escrito. Hoy les traigo uno de los símbolos de fotografía fashion no sólo de Colombia, sino del mundo entero, se trata de Ruven Afanador.

Este colombiano nacionalizado estadounidense nació en la Ciudad de los Parques, Bucaramanga. Allí creció rodeado de montañas y cultos religiosos, todo un coctel inspirador para quien en aquel entonces no sabia que se iba a convertir en uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo. Hijo de un relojero y el único varón de cuatro hermanos, llegó a los Estado Unidos a la corta edad de 14 años. Como todo padre que quiere lo mejor para sus hijos, esto provocó que él y sus tres hermanas se establecieran definitivamente en Michigan. Allí estudió y descubrió su pasión por la caja negra, siendo un adolescente ya sabía a lo que se quería dedicar: a la fotografía.

Luego de su graduación pasó dos años en Washington, DC, ganado experiencia como fotógrafo de moda. Su estilo único para retratar la realidad lo llevaría a Milán en 1987, en donde construiría su portafolio y mejoraría sus técnicas. Allí conocería el prototipo de modelo que quería para sus fotografías, de cuello y brazos esculpidos, torso largo y de belleza interesante, más que convencional.

Regresó de Italia en 1990 para establecerse definitivamente en Nueva York. Con 31 años, un portafolio impecable, y ojo único para la moda, Afanador se encontraba dispuesto a conquistar el mundo. Inicialmente su propósito era única y exclusivamente la fotografía fashion, pero con el pasar del tiempo encontró cierto interés por los retratos, y es entonces cuando nombres como Salma Hayek, Jessica Parker, Michael Jordan, Al Pacino, Jennifer Lopez, Celine Dion, Robert De Niro, entre otros, han aparecido tras su lente.

Desde ese entonces sus fotos han aparecido en reconocidas revistas de moda como Vogue, Elle o Vanity Fair, así como en campañas publicitarias de grandes diseñadores y en galerías de arte al rededor del mundo. Tiene tres libros en su haber (Torero, Sombra y Mil Besos) y actualmente reside en NYC. Su estilo es único, enigmático, fuera de lo convencional. Busca un equilibrio entre las emociones fuertes y la calma pasiva. Sus imágenes expresan todo un sin fin de sentimientos que nacen de su imaginación y se impregnan en el lente consiguiendo que el espectador llegue a sentir casi lo mismo.

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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio
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© Ruven Afanador, portafolio

Un último dato, su nombre de pila es Rubén Afanador, pero se lo cambió para facilitar la pronunciación en ingles.

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Fuentes:
– Ruven Afanador
– El fotógrafo Ruvén Afanador, un adicto a New York
– Ruven Afanador – Colarte

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Por:

Mauricio Alarcón
Sígueme en Twitter: @fuelmao
Sígueme en Instagram: @fuelmao
Mi portafolio: Behance

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Universidad Central

 

VirtualRig Studio, Sensaciones de Movimiento a Otro Nivel

Los viernes son de fotografía en Conexión Central, así que el día de hoy no espere noticias relacionadas con publicidad o mercadeo, por lo menos, que no tengan que ver con el arte de la fotografía. En ese orden de ideas, el día de hoy les presento VirtualRig Studio.

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Se trata de un software que se encarga de generar sensaciones de movimiento con un nivel de realismo superior al que pudiéramos encontrar en otros software de manipulación fotográfica. Como fotógrafo puedo afirmar con toda seguridad que en el mercado no se encuentra un programa similar y como lo indica el titulo de este articulo, VirtualRig lleva la sensación de movimiento a otro nivel.

Pensado inicialmente para la fotografía automotriz, el software funciona perfectamente en cualquier tipo de fotografía en donde el uso del motion blur sea necesario. Alguna vez les hable del rig, el sistema tradicional para hacer sensaciones de movimiento, pues VirtualRig hace esto mismo, solo que sin tubos, ni extensiones, ni nada, todo desde la comodidad del computador. ¿Cómo lo hace? mediante el uso de vectores que guían la velocidad y dirección del blur de acuerdo a las intenciones de la foto y del artista. Es intuitivo y fácil de usar y cualquier fotógrafo que haya usado Illustrator o Photoshop sabrá cómo manejarlo. El sistema soporta todo tipo de imágenes, desde las que han sido creadas con computador, hasta imágenes tipo HDR.

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© Frank Kayser
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© BMW Performance
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© Webb Bland
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© Stephen Jahn

Reconocidos clientes de todo el mundo lo han empezado a usar (me incluyo, en lo de clientes, no en lo de reconocidos). Fiat, Mercedes-Benz, Toyota y BMW son algunos de los nombres que se leen en la interminable lista.

Si bien es una herramienta poderosa para crear imágenes con sensación de movimiento realistas, todo se desmorona cuando leemos el precio: entre €1999 / €2499 de acuerdo a la licencia. Costoso si se tiene en cuenta que la CS 6 Master Collection de adobe cuesta US$2599. Al no existir más software en el mercado que le compitan, se podría decir que cobra lo que quiere.

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VirtualRig Studio es una buena herramienta cuando no se tiene el tiempo necesario para hacer todo el montaje de un rig, pero nunca reemplazara ese realismo único que da este último.

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Fuentes:
– VirtualRig Studio
– VirtualRig Studio Software (foro en Inglés)

– (Video) VirtualRig Studio Tutorial

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Por:

Mauricio Alarcón
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Mi portafolio: Behance

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Carrera de Publicidad
Universidad Central

Campañas de Belleza para ÉL y para Ella

A lo largo de la historia de la publicidad se han mostrado estereotipos tanto femeninos como masculinos que reflejan perfección física y estos son utilizados mucho más cuando se trata de productos de belleza, que frecuentemente se acude a la mujer con piel de porcelana blanca y perfecta, ojos grandes, expresivos y de color verde o azul, que sin lugar a duda convence a la audiencia que los resultados del producto ofrecido van a ser igual que al de la linda mujer del comercial o aviso impreso. En los siguientes spots evidenciaremos que en productos de belleza se utilizan estereotipos para captar la atención del target y hacer creer que los resultados son como los del guapo o la linda modelo del comercial.

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 Dove, como producto de belleza, rompió esquemas y paradigmas ya que desde el año 2004 viene trabajando con  campañas bajo el lema de la “belleza real”, donde deja a un lado los estereotipos de belleza femenino y ubica como protagonistas a la mujer sin maquillaje, a la mujer que verdaderamente personifica el target de Dove, a la mujer “real”.

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Recientemente Dove lanzo su nueva campaña “Eres más bella de lo que piensas” basándose en que solo el 4% de las mujeres se consideran bellas, logrando de esta manera buenos resultados y gran aceptación de parte del target. La que no tuvo tanta aceptación por parte de los hombres  fue la parodia de “Dove Real Beauty sketches – Men”, que se baso en solo el 4% de los hombres se consideran feos y como resultado da un vídeo que resulta gracioso para algunos y algo sexista para otros. Lo cierto del caso es que los hombres ahora también hacen parte del target de los productos de belleza y cuidado personal, aunque no se maneja el mismo tono de comunicación que se da en los productos de este tipo para mujeres, productos como Ego, Clear y hasta Dove abren su nicho para llegar a los hombres.

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POR:

Cristhian Camilo Beltrán Valencia

@zirkbeltran

FUENTES:

Revistapym.com.co

Dove.com.es

Animalpolitico.com

 

Storytelling; Érase una vez…

La forma de hacer marketing cambia constantemente y hoy en día, la nueva forma en que el marketing se desarrolla pasa por usar métodos que se encaminan todos para conseguir la vinculación directa del cliente con la marca. Entonces se debe pensar en qué es lo que hace que una marca sea significativa frente a otras en la mente del consumidor y preguntarnos qué hace que nos emocionemos con las marcas cuya historia de vida se inserta en la vida de las personas. Ahora, tratemos de recordar una historia que recientemente no hayan contado, ¿listo?, ahora intente pensar en una estadística importante que haya escuchado en los últimas 15 días. ¿Qué fue más fácil de recordar?, seguramente fue la historia que escucho, ya que desde el comienzo de la humanidad las historias nos han acompañado y aún nos siguen hechizando.

Obtenido de Google Images
Imagen obtenida de Google Images

Así el “Érase una vez” vuelve salir a escena en las comunicaciones actuales más conocido como storytelling, que es la herramienta que utilizan para captar al cliente y conectarse emocionalmente con él. La clave esta en reconocer que los medios tradicionales de comunicación ya no funcionan y que es imperante vincular al cliente de forma emocional con la marca, hacer que la considere como parte de su entorno y de su mundo cercano, hacer que sea dependiente y que recurrentemente la necesite, y esto se logra metiéndose en la mente, sin irrumpir, claro está.

Se resume, en palabras de Antonio Muñoz Molina, quién es uno de los expertos de Storytelling español, así: “Necesitamos la ficción para encontrarle sentido a lo real”, para obtener la empatía con el usuario, nada mejor que crearles una experiencia positiva y como todos sabemos detrás de cada marca existe una historia que quiere ser contada. Este método se divide en 2 partes, el “story” que es la historia que se quiere contar y que es la base sobre la cual la marca esta fundada y el “telling” es la manera en como se cuenta la historia que además demanda un talento técnico.

Para hacer un buen Storytelling, se debe tener en cuenta que una historia no nace de la nada, parte de experiencias, anécdotas y modos de vida de las personas, debemos saber que escucha y que está viendo el publico objetivo, que está pensando, que le gusta hacer, cuales son sus motivaciones, así que es útil manejar insights pues este intenta explicar que es lo que hay más allá del aspecto funcional de la marca, así como Starbucks dice que su negocio no es “café sirviendo a la gente, sino gente sirviendo café”

Imagen obtenida de Google Image

Es importante también tener bien presente un propósito que sea inspirador, pues de nada sirve plantear una necesidad si no existe un objetivo que motive alcanzarlo, luego la historia tendrá que construir un argumento que sea solido con buenos diferenciales narrativos que se sostenga en el espacio y tiempo, podremos llamarlo Drama, a continuación se ubicara y determinará el vinculo de la marca en la historia de la vida de los usuarios, pues se implementará esa química a partir de definir el papel o rol que cumplirá, como héroe, villano, guerrero, rival o amante. Esto lo logra muy bien Apple con sus campañas, pues se muestra como el rebelde que se opone a los formatos tradicionales con su copy “Think diferent”. A partir de aquí se precisa escoger el concepto narrativo de la marca de forme que genere una respuesta efectiva en el consumidor de forma inspiradora. Por último debe tener en cuenta que las marcas y los consumidores conversan, así que hay que generar un dialogo que permita que los roles de emisor-receptor se intercambien y se enriquezcan constantemente.

Imagen obtenida de Google Images

Y tu ¿qué tan bueno eres para contar historias?

Bibliografía:

http://bit.ly/10xYVDg

http://bit.ly/YJJchd

http://bit.ly/xvVa5r

Escrito por: Diego Hernández

https://twitter.com/Go_DieHernandez