Muertoácido Habla Sobre el “Cómo es Trap Fest”

La escena urbana independiente en Bogotá.

Por: Luis Eduardo Millán Barragán (@millan_pai)

El “Cómo es Trap Fest” se llevó a cabo el pasado 3 de abril. Un evento realizado en la casa cultural Wasi Minka, que reunió artistas de la escena emergente del trap como Ángel Dumile, Carrizal, Muiska, entre otros. Entrevistamos a Muertoácido, uno de los artistas que estuvo arriba del escenario, quien nos cuenta cómo se desenvolvió en este concierto.

Muertoácido es un artista de la ciudad de Bogotá, que incursiona en géneros como Rap, Trap y algunas veces Punk. Su sonido se caracteriza por ser violento con voces desgarradoras, gritos y bajos saturados; que puede recordar a un Hard Trap gringo, sin embargo, la versatilidad y su fácilidad de abordar géneros nuevos es notable en su repertorio.

“Después de un viaje con ácidos en el que me despersonalicé, no me reconocía, me senté a llorar y me sentía muerto, estaba muerto en ácidos… más allá de las drogas, fue la vivencia que me dejó, desde ese día soy una mejor persona” me respondía Fabián luego de preguntarle cómo surgió su seudónimo.

¿Cómo se sintió en el “Cómo es”? le pregunto a Muertoácido, a lo que él me responde: “realmente me sirvió como una terapia, expulsé una vibra toda fea que tenía, hice lo que quise en el escenario que era botar toda la buena energía y de a pocos fuí agarrando confianza”.

El evento contó con varias falencias en el sonido, algunas veces no funcionó el plugin Autotune (afinador de voces), otras veces los micrófonos de los artistas estaban más bajos que la pista, o si no, sonaba muy bajo el máster general. Algunos creen que se debió a los equipos de audio, aunque también se sabe que influye la correcta masterización de cada canción.

Muertoácido mencionaba: “Como tal se hicieron 3 pruebas de sonido y en todas salió bien, ¿Qué pasó en escena? pues ahí si ya son temas de imprevisto, pero al final yo creo que logramos sacarla adelante en general, obviamente lo del sonido fue una falla, pero no afectó al toque tanto”.

El público que asistió al evento fue mucho mayor que en su primera edición. De hecho, se estima que el aforo fue de 170 personas aproximadamente, doblando su antecesor, que logró aproximadamente 70 personas, esto podría indicar un aumento en el consumo de Trap emergente en la capital del país.

Fabián comenta que la diferencia entre la edición 1 y 2 son abismales, no solo en su asistencia, sino en todo el proceso de marketing que se realizó.El reciente evento tuvo una preparación de aproximadamente 4 meses, suficiente para lograr llamar la atención de un nuevo público, por ello le pregunto ¿Cómo incentivar a las personas a escuchar Trap?

“Ahorita mismo en Colombia solo se escucha artistas consolidados y de pronto escenas alternativas como el Rap no consumen Trap, porque solo se respeta a los vieja escuela… yo creo que el camino está en unir minorías urbanas a través de eventos culturales, lo único que nos detiene son los recursos, somos pelados de bajo barrio que no pueden costearse”

Las burbujas del Reggaeton mainstream tienen dominado el mercado musical colombiano, de hecho, según la plataforma digital con más oyentes en el mundo, Spotify, dentro del top 10 de artistas más escuchados en Colombia hacen parte J balvin, Karol G, Bad Bunny, Camilo, entre otros.

El acercamiento de los artistas en los mismos escenarios crea nuevos lazos que a futuro, pueden proyectarse en la consolidación de una audiencia fija en las plataformas digitales, o como dice Muertoácido, que permita “referenciar” a cada cantante, importante para gestionar una escena que ha intentado consolidarse por 3 años pero aún no ha podido.

¿Qué artista disfrutó más en el evento?

“Yo siempre disfruto escuchar a Angelito, porque siento que es de los exponentes que mejor se ha movido y se ha mantenido constante, Carrizal también me gustó y otro que me parece que la rompió fue Decived, yo ya lo conocía por la escena del freestyle, movieron resto la gente” responde Muerto, a lo que se añaden muchos de los asistentes.

La escena del freestyle en Colombia está cada vez más consolidada. De hecho, a partir de este año, la multinacional FMS (Freestyle Master Series) está en el país y otros eventos como God Level, le apuestan a público colombiano, que según cifras de la cuenta de Youtube de Urban Roosters, acumula aproximadamente 800 mil visitas la batalla de Lokillo vs Carpediem.

La última pregunta que le hice a Muertoácido está enfocada a saber cuál es la persona con la que le gustaría colaborar del evento: “Yo creo que Eerylean, antes no lo escuchaba, ni siquiera sabía quién era, pero cuando comenzó a parchar con Angel me dí cuenta que tiene mucho talento y se puede sacar algo muy makia”

Finalmente, agradecer a Looney quién produjo el evento y a todos los artistas que hicieron parte del mismo, al público que estuvo siempre apoyando a los que cantaron por primera vez. Aunque los problemas de sonido fueron evidentes, es un evento sin precedentes y el comienzo de un movimiento, que en unos años dará de qué hablar. Recuerden seguir a Muertoácido como @muertoacido y al “Cómo es Trap Fest”

¿Ya conoces el nuevo centro de prácticas de Comunicación social y Publicidad?

Comunicación Social y Periodismo y Publicidad, ahora cuentan con un nuevo centro de Prácticas que está conformado por un equipo de profesionales multidisciplinar dispuesto a orientarte en el proceso de vinculación a prácticas en el medio laboral.

El nuevo centro de Prácticas ECEP, es un proyecto de la Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad de la Universidad, que tiene como fin ayudar a los futuros profesionales en el proceso de vinculación a organizaciones y acompañamiento desde la asignatura de prácticas.

Brinda un seguimiento permanente y orientación al estudiante, donde, pueden participar en charlas, asesorías, conferencias y talleres, entre otros espacios académicos de orientación profesional, que apoyan su experiencia como practicante y la vez aseguran el proceso de adaptación al entorno laboral.

Cabe resaltar que, el Centro de Prácticas cuenta con el apoyo de Progresa, ejerciendo un papel fundamental en este proceso, pues, es un programa para la proyección profesional dirigida a estudiantes, organizaciones y egresados, el cual, ayuda a planificar y apoyar la gestión académico – administrativa de las prácticas.

Progresa cuenta con un portal de gestión de prácticas y empleabilidad, los estudiantes pueden acceder y aplicar a las oportunidades de prácticas y laborales disponibles, visualizar las alianzas que tiene la Universidad Central con otras organizaciones de diferentes sectores y tener un trayecto en su vida académica, y profesional.

El nuevo Centro de Prácticas de la ECEP, tiene como propósito acompañar al estudiante en su proceso de transición entre la vida académica y laboral, desde su construcción de perfil profesional mediante talleres, y actividades de preparación para las prácticas ( hoja de vida, entrevista y portafolio).

Si ya estás próximo a realizar tus prácticas y cumples con los requisitos académicos ( tener aprobados más del 70% de los créditos y estar cursando los últimos semestres), y si deseas conocer más sobre el proceso, recuerda que ya se aproxima la reunión de convocatoria de Prácticas para el segundo semestre de este año, la fecha límite para inscribirte a la reunión de prácticas es hasta el día 25 de Abril, no olvides estar pendiente de tu correo institucional, donde te llegará el link de inscripción.

Para más información y aclarar tus inquietudes sobre el proceso de práctica, visítanos en nuestra oficina que se encuentra ubicada en la Calle 23 #4A – 64 Edificio San Carlos en el primer piso, y cuenta con un horario de atención los días lunes, martes y miércoles desde las 2:30 pm hasta las 6:30pm, y los días viernes de 5:00 pm hasta las 7:30 pm atención virtual por Meet o Hangouts del correo institucional, también puedes escribirnos a nuestro correo practicas_ecep@ucentral.edu.co.

Información:


¿El Mundo Mágico Sigue Creciendo?

Por: Karol Alvarez Paez (kalvarezp@ucentral.edu.co)

“Animales Fantásticos: Los secretos de Dumbledore” es la tercera entrega de la serie de animales fantásticos, después de 4 años no ha obtenido un resultado tan positivo como se esperaba, puesto que, intenta aprovechar la nostalgia de los fans de Harry Potter por seguir viendo en pantalla grande todo lo relacionado con el mundo mágico, lo que lleva al filme a tomar riesgos pero nos deja muchas dudas. La película está dirigida por David Yates, con un guión de J. K. Rowling, y Steve Kloves. Las estrellas que regresan son Eddie Redmayne, Jude Law, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Callum Turner, William Nadylam, y Mads Mikkelsen se une al elenco.


Sinceramente cuando salí del cine y me preguntaron cómo estuvo la película solo se me vino a la mente “amor y política”, puesto que la trama se centra en la relación entre Albus Dumbledore y Gellert Grindelwald, no solo una amistad sino un amor adolescente que los llevó a crear un pacto de sangre donde se prometían que nunca pelearían. Sin embargo, este pasado lleno de promesas, no estaba preparado para que sus deseos fueran aplastados rápidamente por su dura realidad, como no tener padres y tomar demasiadas responsabilidades tan jóvenes. En el caso de Dumbledore que tuvo que cuidar a sus hermanos Aberforth y Ariana que estaba enferma, gracias a que fue atacada por muggles y eso la llevó a reprimir su magia creando así un obscurus. Pero no fue hasta una pelea entre Aberforth, Albus y Gellert por conflicto de intereses y sueños reprimidos que uno de los 3 lanzó la maldición matándola, obligando a Albus a sobreponer su familia y carrera sobre sus sentimientos.

Más adelante mantendría una relación de guerra fría para enfrentar los ideales fascistas de Grindelwald y tratar de detener sus planes de gobernar el mundo mágico para subyugar a los muggles. De alguna manera esas conversaciones de adolescentes que solo le parecían sueños a Dumbledore en realidad eran objetivos para Grindelwald que los terminó llevando a cabo, como encontrar las reliquias de la muerte, hasta llegó a obtener una y es la varita de sauco.


Mientras Albus se volvía un respetado profesor en Hogwarts y creaba una reputación de un extraordinario mago. Por lo tanto, con la reputación y el poder de cada uno, se fueron llenando de seguidores, aliados y hasta amigos que manipulaban para participar en esta guerra fría entre Dumbledore y Grindelwald, esperando que la cuarta entrega podamos ver la batalla final que no están prometiendo desde “los crímenes de Grindelwald.”


La participación de otros personajes como lo es Newt Scamander es casi nulo, tanto el cómo los animales fantásticos los forzaron a involucrarse en la trama para intentar tener un hilo conductor, mostrándose poco tiempo en pantalla y siempre con su hermano Theseus tratando de alguna forma de representar de la fuerza del lazo de hermandad, también lo hacen con Aberforth y Albus.


Otro personaje al que se les olvido su protagonismo y aprovechar su historia fue Credence, el cual su historia fue la trama principal desde “animales fantásticos y dónde encontrarlos.” Aunque hasta esta tercera película descubrimos que es hijo de Aberforth, y padece la misma enfermedad que su difunta tía Ariana, lo que lo lleva a estar acompañado de un fénix, que se le presenta a todos los Dumblodore en extrema necesidad, como es el caso de Credence al tener un Obscurus.


También está Queenie, trabajando con Grindelwald, más no es una participación activa como en la anterior película y Jacob el muggle, que está enamorado de ella, interpreta el alivio cómico, lo cual no es malo sino ayuda en las partes lentas de la trama. Por último al personaje de Bunty Broadacre interpretado por Victoria Yeates, es la ayudante del magizoólogo Newt, que llega a tener más protagonismo en esta trama donde es otra reclutada por parte de Dumblodore y al final de la película usan a este personaje para utilizar el recurso deus ex machina.

Más adelante mantendría una relación de guerra fría para enfrentar los ideales fascistas de Grindelwald y tratar de detener sus planes de gobernar el mundo mágico para subyugar a los muggles. De alguna manera esas conversaciones de adolescentes que solo le parecían sueños a Dumbledore en realidad eran objetivos para Grindelwald que los terminó llevando a cabo, como encontrar las reliquias de la muerte, hasta llegó a obtener una y es la varita de sauco.


Mientras Albus se volvía un respetado profesor en Hogwarts y creaba una reputación de un extraordinario mago. Por lo tanto, con la reputación y el poder de cada uno, se fueron llenando de seguidores, aliados y hasta amigos que manipulaban para participar en esta guerra fría entre Dumbledore y Grindelwald, esperando que la cuarta entrega podamos ver la batalla final que no están prometiendo desde “los crímenes de Grindelwald.”


La participación de otros personajes como lo es Newt Scamander es casi nulo, tanto el cómo los animales fantásticos los forzaron a involucrarse en la trama para intentar tener un hilo conductor, mostrándose poco tiempo en pantalla y siempre con su hermano Theseus tratando de alguna forma de representar de la fuerza del lazo de hermandad, también lo hacen con Aberforth y Albus.
Otro personaje al que se les olvido su protagonismo y aprovechar su historia fue Credence, el cual su historia fue la trama principal desde “animales fantásticos y dónde encontrarlos.” Aunque hasta esta tercera película descubrimos que es hijo de Aberforth, y padece la misma enfermedad que su difunta tía Ariana, lo que lo lleva a estar acompañado de un fénix, que se le presenta a todos los Dumblodore en extrema necesidad, como es el caso de Credence al tener un Obscurus.


También está Queenie, trabajando con Grindelwald, más no es una participación activa como en la anterior película y Jacob el muggle, que está enamorado de ella, interpreta el alivio cómico, lo cual no es malo sino ayuda en las partes lentas de la trama. Por último al personaje de Bunty Broadacre interpretado por Victoria Yeates, es la ayudante del magizoólogo Newt, que llega a tener más protagonismo en esta trama donde es otra reclutada por parte de Dumblodore y al final de la película usan a este personaje para utilizar el recurso deus ex machina.

Apariencia de realidad, un camino de soluciones

POR: Luisa Stefan Montaña y Mateo Rivera Gonzalez

La Realidad Virtual (RV) es una de las tecnologías que han llegado para quedarse y en los últimos años se ha escuchado hablar mucho de este término el cual consiste en una recreación tridimensional virtual inmersiva que permite generar sensaciones de encontrarse en otra realidad y creando artificialmente experiencias sensoriales que pueden incluir la vista, el oído, el tacto e incluso el gusto y olfato, para lograr esto se necesita de software e interface con la ayuda de diferentes dispositivos como gafas o cascos. La RV fue utilizada para el entrenamiento de militares y pilotos de aviación sobre la década de los ochenta, hace cinco años se aprovecha en el ámbito del entretenimiento, lo que ha facilitado su acceso a otros campos como la medicina, psicología y la educación, entre otros; y esto ha facilitado nuevas comprensiones acerca de cómo son, piensan y actúan las persona y el mundo.

Doctors wearing VR simulation with hologram medical technology

Muchas veces la realidad virtual es vista solo en el ámbito del entretenimiento y los videojuegos, uno de los campos donde se han expuesto gran cantidad de problemas e inconvenientes por su mal uso, excesos y adicciones; que generan rechazo por parte de la sociedad dado que ven este avance de manera negativa generalizando los problemas o consecuencias que se observan en este campo como por ejemplo la organización temporal, la interferencia con otras actividades, la reducción de las relaciones interpersonales, los problemas y discusiones familiares o de pareja, la disminución del rendimiento académico o personal, entre otros; lo que demuestra que el uso de estas tecnologías provocan grandes responsabilidades.

Uno de lo ámbitos más interesantes donde se puede ver los beneficios y oportunidades que ofrece la realidad virtual es en la psicología, donde no solo ha intervenido en lo clínico y experimental, sino también en la educación; por décadas actitudes incomprensibles, raras, locas, compulsivas, inconscientes e irracionales son consideradas tabú o se pasan por alto de parte la sociedad ya que no las padecen o viven, por ejemplo, uno de los motivos de consulta más frecuentes son los trastornos de ansiedad que abarca varios problemas como fobias, ansiedad generalizada, trastorno obsesivo-compulsivo, estrés postraumático, trastorno de pánico, ansiedad social, entre otros.

La mayoría de los tratamientos para los trastornos están basados en un procedimiento de exposición, en el cual los expertos buscan un acercamiento del individuo con el problema, donde la idea es que el terapeuta guíe y ayude al paciente a interactuar con aquello a lo que teme y de esta forma logré ir superando su miedo; pero en múltiples ocasiones no se logra tener el control de todas las variables que intervienen en estas experiencias como lo es el clima, el estado de los animales, entre otros y es aquí donde entra la realidad virtual, con una terapia especializada y donde se puede controlar la dificultad de la exposición y variar el entorno y los detalles.

Una de las empresas más reconocidas que ofrecen una plataforma virtual para psicoterapia es Psious, una marca española y estadounidense, que ofrece un sistema de realidad virtual donde se puede hacer una revisión y alcance de los casos, Víctor Casellas director de comunicaciones de Psious dijo “La idea de Psious surgió de una historia curiosa, en 2013, sus fundadores, Palomer y Roig, que en el pasado habían ido juntos a la facultad, se volvieron a encontrar. Roig sufría de miedo a volar y fue a terapia para tratar de remediarlo. El proceso fue largo y no le sirvió de mucho. Fue entonces cuando les surgió la idea de tratar el miedo a volar mediante algo más eficaz: la Realidad Virtual. Aquí empezó todo, con el objetivo de facilitar a todas las personas una manera económica, eficaz y rápida de superar una fobia.”

Female tries to calm down after using virtual reality glasses for the first time. Scared young woman takes a breath after seeing too much realistic digital simulation. Deep impression of VR experience

En conclusión, podemos decir que la realidad virtual aunque tiene como principal uso se recreativo y divertido, su tecnología es muy útil y accesible para otros ámbitos como la psicoterapia, que al comienzo solo se desarrollaban entornos simulados para algunas fobias y estrés postraumático, pero a medida que transcurre el tiempo se ha incrementado el rango de aplicaciones. Adicionalmente, las ventajas que ofrece permiten controlar los sentidos del paciente y permite detectar los estímulos de relevancia.

Webgrafía:

Mujeres, Comunicación y Cambio Social: Lanzamiento en la FILBO

Por: Javier Correa Correa – Docente Comunicación Social y Periodismo.

Dos docentes de Comunicación social y periodismo y la directora del programa de Cine y Televisión de la Universidad Central están presentes en la Feria del Libro que fue inaugurada el martes 19 de este mes en el recinto de Corferias, con un capítulo del libro Mujeres, comunicación y cambio social.

Se trata de Mónica Echeverría Burbano y Ramiro Leguizamo Serna, quienes tras una investigación social elaboraron el capítulo titulado: El problema de poner a los victimarios en el centro de las historias de violencia en contra de las niñas y las mujeres. El caso del feminicidio agravado de Yuliana Samboní.


Por su parte, Sandra Ruiz, directora del programa de Cine y Televisión de la Universidad Central, y Lina María Patricia Manrique Villanueva, investigadora del grupo Comunicación, Paz, Conflicto de la Universidad Santo Tomás, son las editoras académicas de este libro.


El lanzamiento de la publicación será este jueves 21 de abril, a las 3 de la tarde en el Stand 146, segundo piso del Pabellón 3, de la Universidad Santo Tomás -USTA-, que coordinó un trabajo interinstitucional en el que convergen investigadores de Colombia, Brasil y Francia que han atendido el llamado del programa de Comunicación Social para la Paz para publicar sus resultados de investigación en relación con el tratamiento informativo de los temas de género en los medios masivos de comunicación.


Los temas tratados en el libro son:

  • Lazos y luchas. Mujeres madres cabeza de hogar: una mirada crítica y reflexiva, de Jenny Paola Castro Zubieta.
  • La construcción social del miedo y su papel en la reproducción de las desigualdades, exclusiones e inseguridades de mujeres en Bogotá en el marco del Derecho a la ciudad, de July Samira Fajardo Farfán
  • Decolonialidade na produção jornalística: direitos humanos e interseccionalidade de gênero, raça e classe no site Elos, de los profesores brasileños Karina Janz Woitowicz, Muriel Emídio Pessoa do Amaral y Paula Melani Rocha.
  • El derecho a la educación y la configuración de subjetividades en los relatos de vida de comunicadoras sociales de tres instituciones de educación superior de Bogotá, de Diana Patricia Santana Jiménez, del Doctorado de Estudios Sociales de la Pontificia Universidad Javeriana.
  • Los ciclos de lecturas feministas como un espacio de sororidad académica, una reflexión sobre el Ciclo de Lecturas: Feminismo y Derecho de la Universidad EAFIT, Medellín (2018-2020), de la abogada Olga Patricia Velásquez Ocampo.
  • Representaciones sociales de la lactancia materna y de la donación de leche humana en el Banco de Leche Humana del Hospital Universitario Departamental de Nariño, del magíster Kevin Jonathan Torres Castillo, egresado de la Maestría de Comunicación, Desarrollo y Cambio Social de la Universidad Santo Tomas.
  • Las ciencias sociales y el género se juntan en las voces de mujeres diversas, de Jenny De la Torre Córdoba y Brigitte Orjuela Sánchez.
  • Escenarios alternativos de comunicación: Mujer Fariana como configuradoras de paz, de los comunicadores sociales de la Universidad Santo Tomás Catalina Soto Jiménez, Sergio Andrés Serrano Calvo y María Alejandra Barrientos Soto.
  • Lettering y narrativas del feminismo digital, de las investigadoras Claudia Patricia Valero Pacheco, Yadira Carolina Vaca González, Jenny Marcela Cardona Bedoya, de UniPanamericana.

Altavoces, Voces que Comunican desde la FILBO

Por Javier Correa Correa – Docente Comunicación Social y Periodismo.

Con un especial transmitido en vivo desde Corferias, la Universidad Central se hace presente en la Feria del Libro, que fue inaugurada pasado 19 de abril en Bogotá. Se trata del espacio Comunicación y literatura, que forma parte del programa Altavoces, voces que comunican, espacio oficial de Comunicación Social y Periodismo en la emisora Sintopía Radio, de la Universidad Central.


Este programa, que se transmite en directo todos los miércoles a partir de las 2:00 de la tarde, cuenta con la presentación de la directora de Comunicación Social, Alejandra Quintero Nonsoque, y Laura Novoa, exrepresentante de estudiantes ante la carrera.


“La idea del espacio es darles voz a todas las personas que hacen parte del programa de Comunicación Social”, señaló Quintero Nonsoque, quien agregó que se cuenta con varias secciones: Colegas unicentralistas, para hablar con los egresados y ver qué están haciendo en el campo profesional; Los profes más allá del aula, en la que se habla de sus intereses, sus gustos, su vida personal y profesional más allá de la docencia; Deja tu voz aquí, para que los estudiantes puedan plantear sus inquietudes y se les puedan responder por parte de las personas encargadas; Agenda, en la que se divulgan los eventos más importantes para los comunicadores sociales durante la semana; Tips para sobrevivir a las clases sin morir en el intento, en la que cada semana un profesor brinda consejos para los estudiantes, y, por último, cada semana hay también un tema central, que es el Altavoz de hoy.


La profesora Alejandra Quintero Nonsoque explicó que hay muchos comunicadores -estudiantes, egresados, docentes- que se dedican también a la literatura, por lo que para el programa de hoy se tienen invitados que tienen que ver con esta temática, y que además habrá música relacionada con el tema, con canciones que han sido inspiradas en la literatura y otras que hacen mención a diversos libros.

Democratización del arte

¡A por el Arte Omnipresente! Llegó el Momento de Vivir Nuestro Patrimonio

POR: Valentina Serna y Alejandra Galeano

Para empezar a abordar el tema de la realidad aumentada es necesario remontarse varias décadas atrás, donde sale a la luz una herramienta tecnológica que con el pasar del tiempo promovió avances importantes para el mundo. De la mano de grandes científicos e inventores se produjeron desde proyectores de imágenes en 3D, guantes sensores, programas para la fuerza aérea hasta auriculares y videojuegos de la mano de Nintendo. Fue en la década de los noventa donde se catapultó la popularidad de la realidad virtual dado que esta empezó a ser de uso comercial y llegó a un nuevo público. Con la llegada del nuevo milenio marcas como Sony, Samsung, Google y Morpheus le apostaron a esta nueva herramienta con el fin de mejorar las experiencias del usuario.

Como se expresó anteriormente la realidad virtual trajo una mejora en la vida de las personas, en vista que le proporciona nuevas experiencias y aprendizajes, es el caso del arte, el cual por muchos años permaneció bajo el dominio de las altas esferas de la sociedad que se caracterizaba por estar dotada de poder, dicho grupo apadrinaba a los artistas con el fin de que produjeran obras para ellos, como en el caso de Médici en el renacimiento, o la iglesia en el barroco, décadas más tarde entraría en vigor la invención de la institución museística, que consistió en convertir el arte de un objeto práctico y cultural a un objeto estético bajo el propósito de ser admirado, dejando fuera de la ecuación a la clase social superior que contempla el arte como un pasatiempo.

Con la llegada del arte moderno los artistas contaban con la libertad para calificar como arte todo lo que creaban y exponían, sin embargo este todavía no llegaba a todas las esferas sociales dado que no estaba a su alcance, razón por la cual se emprende la búsqueda de instaurarlo al servicio de la sociedad y democratizarlo. En este punto entra en juego el papel fundamental de la sociedad de consumo, la cual se adapta a valores como el hedonismo, entretenimiento, diversión, moda, entre otros; dando origen a una dinámica producción que impulsó el arte ejemplificada en el cine, la fotografía, la publicidad, la música y demás, tornándose una tendencia de consumo que visibiliza al patrimonio de la humanidad.

De igual modo se han ido implementando nuevas herramientas de la era digital como lo son la realidad virtual y aumentada, a favor de las instituciones museísticas, creando una experiencia al alcance de todos por medio de una visita que propone vivencias únicas y una comunicación bidireccional, rompiendo con el esquema tradicional, y así mismo aporta beneficios como el ahorro de costos y de tiempo, evadir multitudes y contagios, teniendo en cuenta la situación que atraviesa el mundo y una interacción más personalizada.

Y es que años atrás no se nos hubiera ocurrido que podríamos contemplar la sonrisa enigmática de la Mona Lisa de Da Vinci desde nuestra cama o que seríamos partícipes de la Clase de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp de Rembrandt, y todo por medio de un clic, actualmente son cada vez más los museos que se suman a esta tendencia. En caso de que quieran hacer parte de esta nueva comunidad el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Louvre, el Museo de Historia Natural de Londres, el Museo de Arte Digital Mori Building, el Museo Thyssen, el Museo del Prado, entre otros, les hacen un llamado para que visiten sus sitios web y conozcan sus maravillosas obras y las historias que ocultan detrás de estas.

Webgrafía:

Clara Schumann, Mujer Virtuosa

Por: Jacqueline Hernández – Estudios musicales

Clara Schumann nació en Leipzig, Alemania, el 13 de septiembre de 1819; fue abandonada por su madre cuando tenía 5 años, pero criada por su padre Friedrich Wieck. Friedrich fue un reconocido pianista y maestro de la época, que estaba dispuesto a convertir a Clara en una niña prodigio. De esta manera creó su propio método educativo que consistía en pagar los mejores maestros de música e idiomas, y llevarla continuamente a clases de gimnasia; así, aseguraría el futuro de su hija.


A los 10 años, la niña ya tenía conocimientos medios de violín, canto, teoría, contrapunto, armonía, instrumentación y composición. Lastimosamente, aunque fue una niña prodigio de la música, tenía graves problemas para hablar y solo consiguió hacerlo fluidamente hasta que cumplió 8 años.


A la edad de 9 años, Clara dictó un concierto en la casa del director del hospital psiquiátrico de Leipzig, donde conoció a un joven de 18 años, quien participó como pianista en el evento, al igual que ella. Este joven era Robert Schumann, un estudiante de leyes, con ínfulas de compositor y concertista. Al ver la dotada y virtuosa interpretación de Clara, Robert abandonó su carrera de leyes y decidió tomar clases con Friedrich Wieck, quien lo acogió en su casa como estudiante.


Después de esto, Robert y Clara entablaron una fuerte amistad. Mientras Robert tomaba clases de piano, Clara daba su primer concierto como solista a los 11 años en la conocida sala de conciertos Gewandhaus, de Leipzig. A los 12 años estrenó su primera obra llamada 4 Polonesas para piano, y ese mismo año empezó a ganar dinero gracias a una exitosa gira en París. Dichos ingresos eran percibidos en su totalidad por su padre, quien consideraba que todo lo que su hija ganaba le pertenecía por su inversión en su formación.


Entre sus muchos admiradores se encontraba Frederic Chopin, quien valoraba el arte interpretativo de Clara y a quien describió como la única mujer en Alemania que podía tocar su música. Clara, con su apellido de soltera, recibió los mayores honores musicales que se otorgan en Austria -Köningliche und Kaiserliche Kammervirtuosin (Real e imperial virtuosa de cámara).


Después de un tiempo, cuando Clara cumplió 16 años, la amistad que entabló con Robert se convirtió en amor. Como consecuencia de ello, se comprometieron a escondidas cuando Clara aún era menor de edad. Dicho compromiso jamás fue aceptado por su padre. Cuando Friedrich los descubrió, prohibió cualquier tipo de contacto entre la pareja y los separó, sometió a Clara a largas giras y a vivir en París. Esto no duró mucho tiempo, ya que, tras comprometerse a escondidas, la pareja instauró una demanda judicial contra el padre de Clara para poder casarse, con pruebas contundentes de la explotación a la que ella era sometida. Tras ganar la demanda, la boda se llevó a cabo el 12 de septiembre de 1840.


Al principio de su matrimonio, Robert sufría de celos al ver lo aclamada que era Clara por el público y la crítica, por lo que le pidió que abandonara su carrera como concertista. Aun así, ella impuso su deseo de continuar en las tablas dando un concierto excepcional para el otoño del mismo año de su matrimonio, escribiendo a Robert la siguiente nota:

“No dejaré mi arte, porque de hacerlo me lo reprocharía eternamente”

Clara era una pianista de renombre internacional en la época y Robert solo un compositor medianamente reconocido. Sin embargo, al ver el gran prestigio que tenía Clara y lo poco conocido que era Robert, la pareja decidió dar prioridad a las composiciones de él. Este sufría trastorno de bipolaridad, por lo que necesitaba tranquilidad y silencio para realizar sus composiciones. Debido a lo anterior, Clara redujo sus prácticas diarias dando prioridad a las composiciones de su marido.


El ideal de matrimonio que planteaban no duraría mucho tiempo y se quebró por limitaciones financieras. Robert no recibía el dinero suficiente para mantener a su familia; por esto, Clara volvió a los escenarios y a pesar de 10 embarazos, 8 de los cuales llegaron a término, realizó 139 conciertos en 14 años y también continuó componiendo. Clara y su esposo viajaron al norte de Alemania, a Rusia, a Viena y los Países bajos, con la intención de dar a conocer la música de Robert a partir de las interpretaciones de su esposa. Robert no soportaba ser la sombra de Clara; sin embargo, lo aguantaba al ser sus interpretaciones el puente para ser reconocido como uno de los compositores más destacados del romanticismo alemán, haciéndolo famoso a nivel internacional.


Robert y Clara tenían una conexión casi de hermanos que crecen en el mismo vientre. Su conexión era tal que, cuando Robert sufría sus ataques depresivos o alucinaciones, a Clara le afectaba como si tuviesen un mismo organismo.


En 1854, Robert Schumann, plagado de alucinaciones, intentó suicidarse lanzándose al río Rin. Fue rescatado por unos pescadores, después de lo cual Robert decidió internarse voluntariamente en una clínica psiquiátrica en Endenich Bonn. Allí, lo internaron y le prohibieron las visitas a Clara durante 2 años, pues su estado era denigrante. El único que lo visitaba diariamente era el joven y virtuoso Johannes Brahms, quien un año antes de la tragedia había llegado a vivir a la casa de los Schumann como discípulo. Brahms llegó en un momento en que la familia necesitaba un gran apoyo emocional y con su música les ayudó a afrontar las crisis.


Días antes del fallecimiento de Robert, a Clara le permitieron volver a verlo. Así, se dan un último abrazo de despedida, llevando a Clara a escribir la siguiente memoria en su diario matrimonial:

“Era por la tarde, entre las 6 y las 7. Me dirigió una sonrisa y, con grandes esfuerzos, me enlazó con sus brazos. Jamás olvidaré ese abrazo postrero. ¡cuan dolorosa expresión había en él! El lunes, 28 de julio, estuvimos con él todo el día Johannes y yo. Robert padecía horrorosamente. El martes 29, Dios le liberó de sus sufrimientos”.

De manera tal que, a los 37 años, Clara quedó viuda y decidió vestir de negro hasta el día de su muerte, guardando luto al hombre que siempre amó. Debido a esta lamentable situación, Clara se vio obligada a separarse de sus hijos, quienes a raíz de la muerte de su padre fueron acogidos en casas de familiares y amigos de la familia Schumann mientras ella, con gran esfuerzo, viajaba por el mundo dando conciertos y clases de piano para sustentarse económicamente.


Clara Schumann se encargó de dar a conocer a Brahms todos sus conocimientos musicales en agradecimiento por su fidelidad; así, muchas de sus composiciones fueron asesoradas por Clara, abriéndole las puertas al mundo de la composición musical.


Tiempo después, Clara se convirtió en una de las mejores maestras de la historia, nombrada en el año 1878 “primera profesora de Piano” en el Conservatorio de Hoch, en Fráncfort del Meno. Perdió prematuramente a algunos de sus hijos por enfermedades psiquiátricas, y se encargó de sus nietos.


Robert era un hombre machista, que prefería tener a su lado a una mujer que inspirara sus composiciones y que permaneciera con él hasta la muerte, más que una mujer que fuese capaz de desarrollarse profesionalmente y de no abandonar el arte, como fue Clara. Pero la amaba, y era incapaz de hacerla sentir menos, de hacerla ver que solo servía para estar en el hogar y cuidar a los hijos. Ese amor le llevaba a reprimir sus sentimientos, sus emociones. El éxito de Clara llevó a la muerte a Robert: era humillante para él el no poder interpretar sus propias obras y tener que someterse a ella, aun cuando el amor de Clara hacia él era único, un amor incondicional que sobrepasaba la envidia, ese amor bíblico y real del que tanto se habla que poco o nada se conoce.


Clara es descrita como una mujer inusual del siglo XIX, una mujer que luchaba en silencio por mantener vivo el arte, el balance entre ser madre ama de casa y desarrollarse como profesional, como artista. Un ser que no nació para ser la sombra de nadie y aun así no se considera una gran figura feminista por el hecho de apoyar las composiciones de su esposo y querer que perdurara en la historia, más que ella misma, más que su fama, más que su vida.

Un Plan Familiar: Festival Iberoamericano de Teatro

Por: Camila López Avellaneda

Comenzamos Abril y Bogotá nuevamente le abre sus brazos al Festival Iberoamericano de Teatro, Es hora que la magia del teatro se apodere o través de las calles y auditorios de la ciudad; junto con sus creativos artistas, quienes, serán los que llenarán de vida el escenario incluso llenen de fantasía y satisfacción el público presente. Una programación que sin duda será única ya que irá hasta el próximo domingo 17 de abril, ciertamente quien se encuentre en la capital colombiana podrá presenciar tanto arte dramático como sea posible, tanto de nuestro país como de artistas internacionales como lo es España, Estados Unidos, Bélgica, Reino unido, Argentina y Líbano.

Un festival que ni en redes dejan de hablar, algunos trinos en Twitter:

Foto: sacada de la página oficial del festival en Twitter.

Evidentemente, Bogotá durante estos primeros días de celebración, ha sido, como siempre desde la creación de este; un gran anfitrión a la hora de encender la llama de la cultura y de esta manera hechizar la capital con danza, arte, marionetas,teatro físico,clown y otras diversidades de espectáculos que hace dos años fueron oscurecidos por la pandemia y que ahora puede ser la luz que encamine sus salidas familiares durante esta semana de descanso que es la “Semana Santa”.

Son 24 obras nacionales las que actores colombianos representarán, incluyendo piezas como Historia de una oveja, El coronel no tiene quien le escriba, La fábrica, Antínoo, Victus, la nueva obra de Casa E, y El palmeral, en La Maldita Vanidad. Además, se estrenarán obras como Develaciones, en compañía de la Comisión de la Verdad, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y la Corporación La Paz Querida.


De Estados Unidos llegará el montaje The Song of the North, 258 marionetas; además de los demás países invitados quienes participarán con obras que incluyen Pinocchio, El perdón, Origin of a Tale, Ha Ha Ha, de Okidok, y Encuentros breves con hombres repulsivos.

Adicionalmente y no menos importante el festival contará con una programación dedicada a niños, niñas y adolescentes junto con plataformas digitales, talleres y charlas que le darán un nuevo toque al evento.


Por ahora me resta decir que aún queda festival por disfrutar, aunque aún son pocos los días; aún hay tiempo de un plan cultural en familia donde podrá aprovechar para maravillarse con las siguientes obras que el festival trae para usted, a continuación se muestra la cartelera de programación de los días que aún quedan para divertirse:

Foto: sacada de la página oficial del festival.

Ya para concluir con esta idea colmada de cultura, dejando abiertamente la invitación, los interesados podrán acceder a comprar sus boletas en: https://festivaldeteatro.com.co/ y/o https://all2.checkout.tuboleta.com/list/offers.
Teniendo ni más que decir, nos vemos hasta la segunda parte de este festival tan importante durante julio y agosto del presente año.

El Adiós a Freddy Rincón

La leyenda del fútbol colombiano Freddy Eusebio Rincón Valencia falleció este miércoles 13 de abril tras un aparatoso accidente automovilístico en la ciudad de Cali.

Por: Sebastian Patiño Romero (spatinor@ucentral.edu.co)

El fallecimiento del “Coloso de Buenaventura” deja un hueco enorme en el fútbol colombiano, un referente y un héroe de la Selección Colombia nos dejó este miércoles luego de haber luchado desde el pasado 11 de abril por recuperarse del accidente automovilístico en la ciudad de Cali.

Foto: AFP

Freddy Rincón debutó en el profesionalismo en Independiente Santa Fe, bajo la dirección técnica de Jorge Luis Pinto, con el club Cardenal ganó la Copa Colombia en 1989. Luego de ser un referente en el equipo capitalino pasaría al América de Cali donde ganó dos ligas y tuvo destacadas participaciones en la Copa Libertadores.

Tras su buen desempeño en el rentado nacional Freddy Rincón pasa al Palmeiras donde solo le bastaron 28 partidos y 12 goles para ser campeón en el torneo Paulista y el Brasileirao, rendimiento que lo llevó a jugar al “viejo continente”. En su llegada al Napoli, equipo del sur de Italia, tuvo una de las mejores temporadas de su carrera futbolística, en el que sin ganar títulos despertó el interés de los grandes equipos europeos.

El “Coloso” se convertiría en el primer jugador colombiano en vestir la camiseta del Real Madrid, equipo que para muchos es el más importante del mundo. En el conjunto “Merengue” Freddy no tuvo mucho protagonismo, pero aún así en la “casa blanca” también logró ser el primer jugador colombiano en disputar la Champions League en septiembre de 1995.

Foto: AFP

Luego de su paso por el fútbol europeo, Freddy regresó a Brasil para jugar con Palmeiras, Corinthians, Santos y Cruzeiro. Con el ‘Timão’ logró dos Campeonatos Brasileños, un Campeonato Paulista y el más importante: la Copa Mundial de Clubes de la FIFA. En Brasil marcó 50 goles en 211 juegos disputados hasta llegar a su retiro profesional en el 2004.

Freddy Eusebio Rincón jugó durante 11 años en la Selección Colombia, marcando una época en el fútbol colombiano siendo parte de la generación dorada que clasificó a tres mundiales seguidos (1990,1994 y 1998). Ha sido uno de los tres jugadores colombianos con 3 mundiales al lado del “Pibe” Valderrama y Faryd Mondragón.

Como dice esa gran frase: “Las personas no mueren hasta que se les olvida”, y Freddy sin lugar a duda se ganó un lugar en la memoria de todos los colombianos, fue un emblema y referente en nuestro país; y como dijo Óscar Córdoba “Colombia pierde un héroe y gana una leyenda”.