El Drag como Expresión Artística y la Cultura Queer

El drag es una forma de arte performático que implica la transformación física, creativa y artística de una persona a través del maquillaje, vestuario y actuación para presentarse como un género diferente al propio.

Se asocia con los hombres que se visten como mujeres (drag queens), el drag incluye también a mujeres que se visten como hombres (drag kings) y a cualquier persona que desafía las normas tradicionales de género.

La historia del drag se remonta a tiempos antiguos, pero ganó prominencia en la cultura popular durante el siglo XX con la expansión del cabaret y el teatro. En la actualidad, programas como “RuPaul’s Drag Race” han llevado el drag a un público más amplio, mostrando su versatilidad y la increíble habilidad artística de sus participantes.

El drag va más allá de la simple imitación de género; es una forma de arte compleja que combina elementos de actuación, moda, maquillaje y coreografía; estos artistas drag utilizan su apariencia y actuación para contar historias, expresar emociones y desafiar las normas sociales; cada artista resalta con su creatividad pues cada uno aporta su propio estilo y perspectiva única, lo que hace que cada actuación sea una obra de arte en sí misma.

Queer y su relación con el Drag

La cultura queer abarca una amplia gama de identidades y expresiones de género y sexualidad que desafían las normas heteronormativas; el drag ha sido un componente fundamental de esta cultura, proporcionando un espacio seguro y visible para la autoexpresión y la resistencia contra la opresión de género y sexual.

El drag también ha desempeñado un papel crucial en los movimientos de derechos LGBTQ+; durante las décadas de 1960 y 1970, los artistas drag fueron una parte importante de la lucha por la igualdad y la visibilidad; eventos históricos como los disturbios de Stonewall en 1969 vieron a figuras drag en primera línea, luchando por la justicia y los derechos humanos.

El drag sigue siendo una forma de arte poderosa y transformadora que desafía las percepciones y promueve la inclusión. Ha influido en la moda, el entretenimiento y la cultura pop en general, y sigue siendo un símbolo de resistencia y empoderamiento dentro de la comunidad queer.

La Trepazón

“La Trepazón en la Universidad Central es un conversatorio que surge de las investigaciones de Por-noamores, realmente es una fiesta conversatorio, porque estas prácticas artísticas no se pueden entender si no se participa en ellas” menciona Jorge Palomino director del semillero Por-noamores.

“Por lo tanto, les artistes vienen a compartir sus saberes y a demostrarnos su arte, lo cual se transforma en una experiencia y una vivencia de estas formas de expresión del arte Queer”, continúa Palomino. 

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Esta será la tercera edición de la Trepazón, que sucederá dentro la Semana de la Comunicación el jueves 7 de noviembre a las 7:00 p.m. y estará ubicada en el Teatro Faenza. Cabe resaltar que este es uno de los eventos más esperados de la semana, por la buena acogida que tuvo el año anterior.

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