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Fotografía Digital

La evolución del hombre ha sido una de las mejores teorías que tenemos para investigar y quizás hayan muchos más aspectos por descifrar; el paso del hombre por el tiempo, es verdaderamente inquietante para las personas, o para muchos de nosotros que nos preguntamos hoy en día, como pudo haber sido antes, es decir; vivir bajo las condiciones de soberanos que exigían impuestos, y si no se cancelaban, nos arrebataban todos nuestros bienes. hoy en día no ha cambiado mucho las cosas, ya no son soberanas, ahora son entidades las que desalojan a las personas; como por ejemplo la fotografía, desalojo la idea de ser simplemente una imagen fija, que solamente podría ser vista en dos colores, blanco y negro, que luego paso a ser de color, después a ser análoga, y ahora, su incursión en el mundo digital.
Aproximadamente desde su inicio han pasado ya varios siglos, todo comenzó en el siglo XVI, cuando se supo de su existencia, a pesar de rumores de muchos años atrás donde dicen que algo llamado cámara, ya funcionaba con la luz, y conseguía imágenes que eran proyectadas desde el exterior, pero luego un personaje mundialmente reconocido, Leonardo Da Vinci y otros personajes menos o más importantes hacían uso de este para poder ilustrar, dibujar, y crear arte inigualable y nunca antes visto, mucho tiempo después, a mediados del año 1816 al 1837, hubo grandes hallazgos y nominaciones que agregaron mas valor a la vieja cámara, es decir, se crearon negativos, se descubrió algo llamado heliografía, y un francés descubre algo que llamo con su apellido, el daguerrotipo, consistía en una fotografía en forma de un positivo. A partir de 1800, sin lugar a duda, son los años dorados de la cámara, muchas personas trabajaron en la misma idea, innovaron, modificaron, compartieron sus conocimientos para hacer de este el mejor invento, hasta grandes marcas nacieron y aun conservan esa misma trayectoria, por ejemplo Kodak, nace en 1880, y lo más curioso, su nombre nació por el sonido que emitía al presionar el obturador; es decir (Kodak). Ocho años más tarde, nace la idea de crear la película sensible a base de papel, para los años 1924 llega al mercado la primera cámara de 35mm, favorita de los fotoperiodistas, en los años próximos se dan más innovaciones y generan más ideales, luego de la segunda guerra mundial, se genera una nueva marca que rompe muchos más esquemas, pues se trataba de la cámara Nikon, que desplazo y dejo atrás a la cámara Leica, avances y avances uno tras otro con pocos años de diferencia de su antecesor siguen emergiendo mas ideas, la cámara con sistema polaroid para 1947, entre otras.

Todos estos años atrás dan paso a un avance mucho más moderno, un nuevo hallazgo considerado como la cuna de la fotografía digital, es decir en 1969 se crea un “chip” sensible a la luz, a partir de este año, todo cambió.

Luego nace la idea a partir de un diseño básico del primer CCD (Charged Couple Device) (Dispositivo de Carga Acoplada), se planteo como sistema de almacenamiento para la información que da paso al video y la fotografía digital, su función se desempeña en disparar la cámara, luego la luz llega a un sensor CCD, este contiene en su interior los millones de millones de cuadritos, conocidos como PIXELES, que forman la imagen cuando reciben la luz, también conocidos y denominados MP, es decir (megapixel) de resolución, con este gran avance tecnológico, Kodak y otra compañía llamada Steve Sasson desarrollan para 1975 la primera cámara digital de la historia, se denomino MAVICA, (Magnetic Video Camera) realizada por Sony Corporation a principio de los 80’s, era esencialmente una cámara electrónica de video, que producía imágenes fijas, eran grabadas en discos flexibles, aparece una marca que verdaderamente genera más tecnología, en 1994 Apple introdujo la primera cámara digital para usuarios de computadoras, llamada la QuicTake, aunque también fue -desarrollada con Kodak, luego de estos años, aparece el termino profesional, empeñado en fortalecer la calidad de la imagen, aparece una nueva marca conocida como Canon, con su cámara 300D, que fue la cámara con el menor costo del mercado, ya que las anteriores tenían un precio elevadísimo, desarrollada por Kodak, luego para agregar más historia a la vida de la fotografía digital, se añade a esta a otro invento, que suple una de las necesidades que ha tenido la humanidad desde los tiempos en que las viviendas tenían techos de rocas y se usaban pieles de animales como ropa, La Comunicación, es decir la cámara se asocia con el teléfono celular, que el primero de estos data en el año 1997 con la cámara fotográfica incluida, para

los años superiores al 2000 en adelante, la revolución de la cámara fotográfica digital y la comunicación van mas allá de ser solo palabras, ahora es mucho más que eso, la fotografía móvil conecta imágenes, conecta lenguajes, conecta ideas, pero no puede ser el fin de esta, o tal vez si, ¿Tú qué crees?

La fotografía digital, es un complemento para la vida moderna; es decir, todos tenemos una cámara, de cualquier tipo, tamaño, color, marca, acuática o no, y posiblemente hasta mas, hay mucha gente que da a estas diferentes usos, también por sus diferentes necesidades, gustos, profesiones y empleos, en este caso me baso en la idea que genera al ojo un mundo de maravilla y ficción, un mundo en el que la fotografía es la protagonista y la luz es la antagonista, es decir, la fotografía mezcla un arte, una idea callejera, una pasión por muchos, y una adicción por otros, es el bastidor de la pintura, la boquilla de la nueva y moderna lata de spray que tacha y enmarca calles abrumadoras dando vida y color a la noche y a los murales, espacios, y demás lugares, sustentando una verdadera obra de arte, tan solo reflejando la luz y captando el momento preciso, en el mundo de los grafiteros existe una técnica conocida como el bombing que consiste en crear; un tag, una firma; o un grafiti de manera rápida, pero en este caso se realiza antes de que alguien más pueda atraparlo, otras personas pueden denominar este arte nocturno con la fotografía como Lightbombing o lightgraff, creando imágenes efímeras captadas únicamente por la lente de una cámara fotográfica, empleando una de sus características principales en cuanto a composición, a una técnica especial, el efecto barrido, mientras el grafitero “dibuja” en el espacio que tiene o lugar en el aire da forma a las siluetas con uno o varios focos de luz multicolor. Esto además de ser innovador y siendo parte de este gran espectáculo tiene grandes ventajas, para el bolsillo de los grafiteros, ya que no gastan material, no emplean aerosoles, no hay contaminación, no dañan el espacio o ambiente ni contaminan la ciudad visualmente, y es más fácil de exponer por internet, ya que muchas más personas pueden ver este arte en cualquier parte del mundo a excepción de un mismo muro, en la misma calle, uno de sus grandes expositores y especialista en las imágenes es conocido como Peter Medlicott. Este arte callejero ahora tiene un nuevo ángulo y por esta razón deja de ser ilegal. La fotografía es un campo que puede alojar muchas más variables, nuevos conceptos, nuevas formas de verla, como el Lightbombing, pueden haber en el mundo otras personas incursionando en otro arte, es tan rico el campo fotográfico que nos aloja y guarda los recuerdos mas íntimos y sentimentales en un álbum, para que cuando sea abierto los recuerdos salgan de nuevo a flote, y nos haga vivir de nuevo lo que ya está enmarcado en una imagen, puede producir pesadillas, al recordar momentos catastróficos en nuestras vidas, pero fotografiemos el mejor momento de nuestra vida, hagámoslo eterno con una imagen obturada por nuestros ojos y alojémosla en nuestras memorias, a pesar de que sean defectuosas y olvidadizas, pero mucho más valiosas, rompamos esquemas con la cámara, y pasemos de ser ilegales a legales pero busquemos ser recordados y quizás originales, como el grafiti de luz, bello, artístico e inolvidable guardado en una imagen.

La asociación o afinidad que se puede establecer con el grafiti de luz en la publicidad es proyectar videos, cortinillas y demás; en paredes, murales y espacios que sean adecuados y óptimos para que la pauta que es proyectada por medio de un videobeam o algún otro proyector, revele las imágenes; pero de manera móvil; es decir, es transportado por un automóvil o algún vehículo que es adecuado para este trabajo, por ejemplo, en la zona T, en el norte de Bogotá por las calles 82 hasta la 85, se. Puede presenciar de un espectáculo de luces laser e imágenes alusivas a una marca, logotipo o producto, es visto por muchos de los jóvenes, que frecuentan estos sitios, a decir verdad la publicidad más expuesta para ellos en esta parte de la ciudad son las bebidas alcohólicas, eventos musicales, o promoción de cantantes en alguno de estos establecimientos aledaños y alusivos a la fiesta, se podría clasificar este tipo de publicidad que implementa luces, pero lo más importante de todo, es intangible y a su vez económica, ya que llega al publico objetivo deseado, y tiene contacto directo con el consumidor real o potencial, podría decir que este desarrollo está basado en publicidad BTL y ATL, ya que a veces la marca pauta por luces puede ir acompañada por personas que impulsan el producto y ofrecen muestras gratis o degustaciones.

Fuentes:

Por:

Jeisson Rivera Salas

Departamento de Publicidad

Carrera de Publicidad

Universidad Central

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